Era uma quinta-feira daquelas em São Paulo: chuva, trânsito, metrô lento, correria, mas que contava, mais uma vez, com um show do Bad Religion e, agora, na fantástica Via Funchal. Este seria o primeiro show da banda na casa e a expectativa já era grande do lado de fora com filas de fãs e muita gente chegando para conferir o show dos caras que poderia (pode?) ser o último deles no Brasil.

Há alguns meses rola o boato de que esta seria a última tour mundial da banda. Greg Graffin, o sensacional letrista e líder do Bad Religion, dá aulas na UCLA em seu “tempo livre” e este compromisso teria ficado ainda mais relevante, complicando agendamento de gravações e consequentemente, turnês. Porém, não era noite de especulações, mas sim de punk-rock/hardcore e foi isto que a banda mostrou mais uma vez aqui.

O show em si foi uma chinelada na cara de cada um que estava presente. A banda talvez esteja em sua melhor forma em anos e apresentou cada canção como se fosse tocada pela primeira vez! Mais uma vez sem Brett Gurewitz (que só realiza shows de lançamento de CDs nos EUA, além de outros shows especiais) desfalcou a banda, deixando os brasileiros ansiosos por vê-lo, na saudade…

Pontualmente às 22h00, os acordes de “Resist Stance” deram as boas-vindas a todos na Via Funchal, com os membros da banda: Brian Baker, Jay Bentley, Brooks Wackerman, Greg Hetson e Greg Graffin entrando um de cada vez no palco. E foi com a canção extraída do último álbum dos caras, “Dissent of Man”, que o show começou. A platéia cantava toda a canção dando ênfase, claro, aos refrões e sing-alongs promovidos pela banda que, sem deixar a peteca cair, já emendou “Social Suicide”, do álbum “The Empire Strikes First”, sendo seguida por nada menos que “21st Century Digital Boy”. Este é um daqueles momentos em que você vê que o show seria recheado de canções da “velha-guarda” da banda e, com um começo de show absurdo destes, tudo só tinha a melhorar!

É impossível, ao longo do show, não fazer um paralelo com outras apresentações que vi dos caras por aqui. O primeiro foi em 1999, no extinto Olímpia, aquele com abertura do Pavilhão 9 e tudo mais… Os caras ainda voltaram no mesmo ano para o Skol Rock com Offspring e Vandals (com destaque total para o Vandals), vieram de novo em 2001 em turnê do álbum “New America” tendo o palco invadido ao “quase” final do show, em 2004 tocaram com Pennywise no Anhembi e retornaram ao Credicard Hall em 2006, no final da tour do álbum “The Empire Strikes First”. Em 2008, na Chácara do Jockey, já em tour do álbum “New Maps of Hell”, o show foi longo e consistente, sendo esta para mim o principal elo entre todos os shows dos caras. Algumas das apresentações podem não ter sido primorosas como o Skol Rock e o show de 2006, mas todos apresentam a linearidade dos shows dos caras o que faz com que sejam uma banda absurdamente poderosa ao vivo.

E foi o que mostraram com “Los Angeles Is Burning”, “Wrong Way Kids” (a segunda e última que tocaram do último álbum) e a dobradinha “Overture”/”Sinister Rouge” onde já era possível notar rodas de pogo sendo formadas. Até então, na minha opinião, o som estava embolado e com pouca definição entre as guitarras de Baker e Hetson, mas confesso que logo depois isto se recolveu e o som que vinha dos PAs ficou ainda melhor. Ao final de “Sinister Rouge”, a banda começou o que eu chamaria de “bloco de velharias” ou canções com tom “nostálgico” como diria Greg em dado momento do show.

Sendo impossível não notar a qualidade técnica de Brooks, um monstro na bateria da banda, rolou “I Want To Conquer The World” para a alegria de muita gente que estava lá. Com Greg Graffin citando em dado momento que após viajarem em turnê para a Austrália e Canadá, a banda iria se aposentar definitivamente, tocaram ainda “Come Join Us” (a única a ser tocada do álbum “The Grey Race”), “New Dark Ages”, “Atomic Garden” que eu não via ao vivo há muito tempo, “Before You Die”, do álbum New Maps of Hell”, sendo seguida por “Recipe For Hate” que achei sinceramente que não tocariam neste show e que teve uma resposta muito boa do público. A próxima canção foi apresentada por Greg como uma das que vão evoluindo ao longo dos anos da banda, sendo que é sempre muito apreciada pelos fãs. Na mesma hora emendam “Do What You Want”, aí sim o bicho pegou. Era roda de pogo para tudo quanto é lado e a música de pouco mais de um minuto parecia ter passado voando e o semblante de satisfação de todos da banda deixava claro que a escolha do set-list havia sido certeira.

À esta altura o show já estava ganho para a banda que retribui com uma das canções mai slegais de seu vasto catálogo, “You”, do álbum “No Control” e que foi cantada por todos em alto e bom tom… Eis que então acontece uma das coisas mais legais do show. Graffin, do nada, puxa um fã da platéia. De nome William, o mesmo estava com uma camiseta nas mãos onde lia-se “Please let me sing Modern Man” (Por favor, deixe-me cantar Modern Man). A MESMA cena aconteceu no primeiro show dos caras  que vi, em 1999, onde o MESMO cara estava lá e cantou a MESMA canção com a banda. Não deu outra, a banda tocou a canção que foi muito bem representada pelo rapaz, e a galera foi à loucura, mesmo, até mais do que em algumas canções do próprio Bad Religion.

“Generator” foi a canção que seguiu, mantendo a vibração da platéia que cantou com Greg a “versão de festivais” da canção. Indiscutivelmente uma das favoritas da galera, a canção foi tocada de maneira brilhante, abrindo caminho para uma das canções mais legais do álbum “Process of Belief”. “The Defense” é a típica canção da banda. Mais cadenciada que muitas das faixas do grupo, este foi um som onde se pôde ver a real habilidade de todos ali como músicos, com destaque mais uma vez para Brooks, o dono das baquetas da banda.

Sem parar tocaram ainda “Let Them Eat War”, com destaque para o “rap” que Jay faz nomeio do som, “No Control” que aí fez nego quase desmaiar de tão absurdo que foi e a surpresa do set, “Anesthesia”, do álbum “Against the Grain” e um dos sons mais legais da banda que me fez lembrar bem de vários shows antigos da banda e de como é sempre bom ouvir um som que não envelhece nem um pouco, por mais velho que seja (Há!)

Ao final deste som, Brooks começou a intro “ao vivo” de um dos sons mais “antigos” do set-list. O bumbo tocado em sequencia só significava uma coisa: “Along The Way”, com Greg dizendo que “talvez deva ser uma boa idéia gravar canções inéditasno ano que vem…” E que embora a banda possa “parar por um tempo” sempre nos veremos “ao longo da estrada” e o som foi tocado brilhantemente com os “duelos” de solos entre Baker e Hetson que são, sem dúvida, uma das duplas de guitarristas mais poderosas do hardcore mundial. E fechando o show, até então, o clássico “Fuck Armageddon… This Is Hell”, com vários dedos-do-meio sendo alçados por todos!

Com uma breve pausa para o BIS, fui pegar aquela gelada e acompanhei “American Jesus” praticamente colado na grade. O show estava tão tranquilo de se ver que esse foi só um plus aí… Nunca vi um show tão tranquilo de se ver como este, na casa e tudo só ficou ainda mais foda com “Infected” e o show de luzes verdes pela casa e o final perfeito com “Sorrow”, onde o refão ecoava pela casa. Com uma despedida rápida de Graffin, a banda deixou o palco com os membros saindo um a um. O final  perfeito de um show absurdamente sensacional.

Esse é o tipo de show daqueles que faz com que você goste da banda ainda mais do quanto já o faz. Foi o sétimo show que vi do caras e, tirando o primeiro que sempre será especial, este foi o melhor que vi, jamais desmerecendo os outros, porém este teve algo diferente, mesmofaltando, claro, VÁRIAS canções que poderiam ser tocadas, mas isso nã foi nada. Não sei se é por que eu estou mais velho, entendo melhor as letras do caras, mas tenho certeza que não foi apenas pelas ótimas companhias do show, mas acho que muito pela própria banda que mostrou, mais uma vez, que 30 anos (ou 31, como salientou Jay…) de estrada não é para qualquer uma.

Parabéns Bad Religion e parabéns Webrockers por mais um show absurdamente bom!

Set-List:
1. Resist Stance
2. Social Suicide
3. 21st Century (Digital Boy)
4. Los Angeles Is Burning
5. Wrong Way Kids
6. Overture
7. Sinister Rouge
8. I Want To Conquer The World
9. Come Join Us
10. New Dark Ages
11. Atomic Garden
12. Before You Die
13. Recipe For Hate
14. Do What You Want
15. You
16. Modern Man
17. Generator
18. The Defense
19. Let Them Eat War
20. No Control
21. Anesthesia
22. Along the Way
23. Fuck Armageddon… This Is Hell

BIS:
24. American Jesus
25. Infected
26. Sorrow

Para fotos do show, confira essa galeria no Flickr!
Crédito do vídeo para: toadpunk

Resenha por: Tércio Testa

O último e mais pesado dia do festival tem ótimos shows, um Queens Of The Stone Age inspiradíssimo e Cavalera Conspiracy como outro grande destaque!

Dia 03 – 11/10/2010

Não é nada fácil acordar depois de um dia realmente cansativo como o segundo dia do festival foi. Mas, é aquilo, sabíamos que o último dia do festival seria bem animal, dado o lineup! E já acordamos na pegada, mandando ver em um banhão e um belo rango para poder agüentar a maratona final de shows do SWU Brasil.

Claramente, o último dia era o dia mais esperado por todos, talvez com exceção do show do R.A.T.M., claro… E estranhamente, o último dia parecia ser o mais cheio. Até o camping estava mais cheio, coisa de louco, ou da bebida incessante também, pode ser… De qualquer forma, a pegueira ia ser absurda e rumamos para a Arena  a fim de conferir o que seria o último dia.

Chegando por lá, pasmem! Uma fila absurdamente enorme e vagarosa para entrar. Explico: Finalmente, a segurança do local resolveu trabalhar e fiscalizava tudo e todos, ao ponto absurdo de confiscarem CIGARROS de quem entrava. Bem, lá dentro o maço era vendido ao exorbitante preço de R$ 10,00. É, até que confiscar cigarros de quem entrava era um bom negócio, não? Já dentro da Arena, havia começado o primeiro show do dia, o grande Alain Johannes!

Para quem nunca ouviu falar do sujeito, o músico de 48 anos foi integrante da banda Anthym, com ninguém menos que Hillel Slovak, primeiro guitarrista do Red Hot Chili Peppers, e Jack Irons, que foi baterista da mesma banda. Fora isso, trabalhou alguns anos com bandas e artistas como Chris Cornell, Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Mark Lanegan e The Desert Sessions (também com o pessoal do QOTSA), ambos como músico e produtor. Nos dias de hoje, ele faz parte da banda Spinerette, da musa Brody Dale, ex-Distillers.

Eu não conhecia o trampo solo do cara, mas fiquei abismado com a qualidade das músicas e o seu jeito simplista de tocar. É aquilo, Josh Homme (do QOTSA) falou que a banda só tocaria se Alain também tocasse no SWU, então coisa ruim não era e não foi mesmo. Ponto para ele e para o festival!

Set-List:
1. Endless Eyes
2. Return to You
3. Speechless
4. Gentle Ghosts
5. Making a Cross
6. Make God Jealous

Gloria
Os caras mandaram bem no palcão e som estava bem regulado. Pode dizer o que quiser, mas os caras fizeram um bom show. Guitarrera, barulheira, gritaria, coisa boa. Show bom sim senhor, mas eu também já tava locão, então cês tão ligado como é, né?

Set-List:
1. Vai Pagar Caro Por Me Conhecer
2. Quando Tudo Terminar
3. Inimigo do Tempo
4. Tudo Outra Vez
5. Agora é Minha Vez
6. Anemia
7. (Re)Nascido
8. Asas Fracas

O Crashdiet! foi um dos shows mais legais que vi por lá. Os roqueiros suecos do metal-cabeleira representaram com um som bem legal de se ouvir e trajes infitamente melhores do que os de muitas bandas por aí!  Tava um solzão já na Arena e foi muito legal ter podido ver a banda. Vale a pena o confere!

Rahzel
Fiquei de cara com o show do rapper americano que contava com um DJ doidaralho nas pick-ups. Acho que o cara era irmão do Diego Souza, do Vasco, tamanha a semelhança. Eu também não conhecia nada do som dele, mas o DJ tocando com os pés foi um dos destaques, com certeza! Aprovado o show do malandro, no momento “gandja” do rolê!

Yo La Tengo!
Essa é uma banda que eu sempre respeitei e que queria muito ver o show. E ninguém ficou decepcionado. Bem, algumas pessoas sim. Infelizmente tem sempre uma meia dúzia de idiotas intolerantes que não sabem o que estão fazendo em um show como esse e não respeitaram a banda, o  que acabou se alastrando um pouco.

Resultado: o show foi um pouco mais curto do que deveria e como um belo presente para os idiotas, a banda deixou o palco debaixo de uma tempestado de microfonias misturadas com fuzz e guitarras desafinadas. LINDO!

Set-List:
1. From a Motel 6
2. Today Is The Day
3. Periodically Double Or Triple
4. Autumn Sweater
5. Nothing To Hide
6. Tom Courtenay
7. Sugarcube
8. Pass the Hatchet, I Think I’m Goodkind

Cavalera Conspiracy
Eis que então, abre-se o palco para a banda dos irmãos Cavalera. O Cavalera Conspiracy chegou ao SWU como uma das grandes bandas a se apresentar e não deixaram por menos. JOgando em casa, apostaram na poderosa sintonia de Max e Iggor para que o show fosse brutalmente legal!

Começaram com a porrada “Inflikted”, emendada por “Sanctuary” e “Terrorize”, do primeiro álbum da banda. Aí que veio um dos momentos que todos esperavam: “Refuse/Resist”, do Sepultura que foi um petardo sensacional no show e que prova que nada é mais justo do que ouvir Sepultura com os verdadeiros Sepulmen tocando a parada. Nota 10!

O show seguiu com mais canções da banda, além de Wasting Away, cover do Nailbomb, antiga banda de Max e contou ainda com mais canções do Sepultura como “Attitude”, “Troops of Doom” que quase fez um amigo meu ter um ataque de fúria no meio da platéia e fecharam o show com Roots Bloody Roots. Sow perfeito.

Set-List:
Inflikted
Sanctuary
Terrorize
Refuse/Resist (Sepultura)
The Doom Of All Fires
Hex
Wasting Away (Nailbomb)
Hearts of Darkness
Attitude (Sepultura)
Ultra-Violent
Warlord
Troops of Doom (Sepultura)
Roots Bloody Roots (Sepultura)

Avenged Sevenfold
O que falar dos universitários do Metal? Duas coisas:

- O show É chato SIM e só o PORTNOY salvou a banca, pois o malandro toca bem demais.

- E… Ter de ouvir um pirralho, ao meu lado, “enxotando” os Cavalera Conspiracy do palco, antes do show desta banda, foi de foder. Mal sabia o elemento que se não fosse por aqueles dois filhos-da-puta ali em cima, ele não estaria ali, sua mãe não estaria toda preocupada em casa e a cambada de crianças que estava lá para ver o “Menudo do Metal” teria economizado uma bela grana.

Bem, logo após os meninos, foi a vez de uma banda que eu, particularmente, gosto muito: Incubus.

O show dos caras não teve nada de muito diferente de suas apresentações aqui no Brasil anos antes. Obviamente, a banda composta por Brandon Boyd, o talenstosíssimo guitarrista Mike Einziger, Chris Kilmore, Ben Kenney no baixo e o baterista Jose Pasillas não deixaram dúvidas de que são, de fato, uma excelente banda ao vivo e que conta com músicos realmente competentes.

Com um set-list poderoso a banda iniciou o show com “Megalomaniac”, do álbum “A Crow Left of the Murder”, sendo seguida por um dos singles do álbum “Light Grenades”, “Anna Molly”, com a galera cantando junto com a banda. À partir daí o que se viu foi um desfile de hits dos caras como “Nice to Know You”, “Pardon Me” logo de cara e “Drive”. Particularmente, o ponto alto do show foi “Look Alive”, um dos b-sides da banda e que mostrou toda a competência de Brandon como vocalista e performer.

Um show sincero, rápido e sem firulas de uma das bandas mais inventivas e indefiníveis do rock. Foda!

Set-List:
1. Megalomaniac
2. Anna Molly
3. Nice to Know You
4. Pardon Me
5. Circles
6. Make Yourself
7. Oil and Water
8. Drive
9. A Crow Left of the Murder
10. Are You In?
11. Look Alive
12. The Warmth
13. Love Hurts
14. Wish You Were Here

Agora peço licença por que não há como ser imparcial quando se trata de uma das bandas mais sensacionais dos últimos anos, Queens of the Stone Age.

Eles foram o motivo de eu querer ir ao SWU, em primeiro lugar, aí depois veio o RAGE e aí é só quem tava lá para dizer o que foi o absurdo deste show. Com cerca de 45 minutos de atraso devido a um singelo “delay técnico”, que deixou muita gente, inclusive eu, com cara de interrogação, a banda entra no palco já tocando o petardo “Feel Good Hit of the Summer” que logo de cara já ganhou as cerca de 60.000 que lá estavam. Sendo cantada do começo ao fim por todos, o incrível Josh Homme, Troy Van Leeuwen, o primata doidão da batera: Joey Castillo, Dean Fertita e Michael Shuman pareciam não acreditar no que viam a sua frente.

“The Lost Art of Keeping a Secret” seguiu os trabalhos de uma banda que só precisava do palco e mais nada. Deu pau no telão, chiado no som, mas a banda se manteve absurdamente focada em fazer o que foi o eleito o melhor show do dia, no Festival. Também pudera, um set que contou com “Sick, Sick, Sick”, “Burn the Witch”, “Do It Again” e “I Think I Lost My Headache”, que ficou termendamente boa ao vivo, no primeiro “bloco” de show não tem como ser ruim.

A banda é uma “entidade” única ao vivo, um bloco sonoro poderosíssimo que faz todos ficarem de queixos caídos a cada canção.

Parando o show para agradecer a todos, Josh diz que adoraria saber se expressar melhor para dizer como a banda estava se sentindo naquele momento, mas a única coisa que poderiam fazer para expressar esse sentimento, era tocando para todos nós. Foi aí que iniciaram “No One Knows” e a Arena Maeda quase desmoronou em catarse. Foi um momento sensacional, sendo o show fechado com a fantástica “A Song for the Dead”. Simplesmente o show mais foda de todo o Festival.

Set-List:
1. Feel Good Hit of the Summer
2. The Lost Art of Keeping a Secret
3. 3′s & 7′s
4. Sick, Sick, Sick
5. Monsters in the Parasol
6. Burn the Witch
7. Long Slow Goodbye
8. In My Head
9. Little Sister
10. Do It Again
11. I Think I Lost My Headache
12. Go With the Flow
13. No One Knows
14. A Song for the Dead

Me desculpem os fãs de Pixies, mas não gosto da banda. Nunca gostei e achei um saco o show dos caras. Mesmo não sendo ã, a impressão que me deu foi a de uma banda “cansada” que só estava ali cumprindo tabela. Mas, o público gostou e muito, dada a alegria que vi na geral.

Set-List:
1. Bone Machine
2. Isla De Encanta
3. Tame
4. Broken Face
5. Nimrod’s Son
6. Debaser
7. Wave Of Mutilation
8. Here Comes Your Man
9. Monkey Gone To Heaven
10. Mr. Grieves
11. Crackity Jones
12. Caribou
13. La La Love You
14. No. 13 Baby
15. Gouge Away
16. Velouria
17. Dig for Fire
18. Allison
19. Hey
20. U-Mass
21. Vamos

BIS:

22. Planet Of Sound
23. Where Is My Mind?
24. Gigantic

Depois do Pixies, rolou o Linkin’ Park e digo que foi insuportável. Sem mais.

Tiësto
Um dos maiores, senão o maior DJ do mundo, o holandês Tiësto já é um habitué da Arena Maeda devido às inúmeras raves que acontecem no local onde ele sempre esta presente. Pessoalmente, gosto muito do trabalho dele e nesta apresentação trouxe canções do álbum que estava lançando ali, Kaleidoscope.

Confesso que depois de umas 5, 6 faixas eu desisti, voltei para o acampamento, ainda com muito frio, onde ainda pude ouvir “Century”, a faixa mais legal do álbum e uma das minhas prediletas.

Set-List:
1. Kaleidoscope
2. C’Mon
3. Escape Me
4. Pacha On Acid
5. Who Wants To Be Alone
6. I Am Strong
7. Feel it in My Bones
8. Warp 1.9
9. The Silence
10. Lyposuct Pyramid
11. Papillon
12. Tweak Your Nipple
13. Heartless
14. This is Be
15. The Island
16. The Island – Part II
17. Tell me Why Life is Wonderful
18. Traffic
19. In the Dark
20. Love Comes Again
21. Speed Rail
22. Century
23. Forever Young
24. Satisfaction
25. Adagio for Strings

Veredito do dia: A Idade da Pedra deve ter sido uma época BEM legal, viu?
Últimas considerações:

Chuveiros: Surpreendeu todo mundo sendo um esquema muito legal para se tomar banho, além de relativamente higiênico e bem organizado. Óbvio que não é um hotel 5 estrelas, mas quem espera conforto total num camping tem mais é que se foder. O banheiro masculino contava com 20 chuveiros. O feminino, uma cabine com 10 chuveiros. Muitas pessoas, inclusive eu, viram ali que um banho de 07 minutos realmente é muita coisa. Ponto positivo para o festival pelo esquema do banho.

Comida – Dentro da Arena: Os quiosques que haviam eram da Nestlé com bolachas, cafés e achocolatados, Espetinhos Mimi, Gordão Lanches (vencedor de maior fila), Pizza Point e Lilaprasada. Alguns muito caros e com filas demais… Mas, era o que tinha lá dentro e ou esperava ou não comia. Mas, dava-se um jeito. No fim das contas, a organização do Lilaprasada fez a diferença e, para mim, foi a melhor opção de alimentação lá dentro. Uma pena não ter chegado até eles no primeiro dia.

Comida – Fora da Arena: O restaurante self-service do Maeda era muito bom, com uma grande variedade e servido na hora certa e na quantidade certa. Almocei dois dias neste esquema pagando R$ 20,00 para comer à vontade. Como não sou nenhum Shrek, me alimentei bem, mas com um prato que eu pagaria, facilmente, R$ 7,00 fora de lá. Fora este, barracas de peixe, milho, açaí, comida baiana e mais… Tudo relativamente barato e com diversidade. Destaque para o espetacular bolinho de bacalhau… Meu amigo Baulo que o diga!

Só uma ressalva: Lá os vendedores são bem espertos! No segundo dia, tudo já estava um pouco mais caro do que no primeiro. Se isso acontece em outros eventos eu já não sei dizer… Mas, rolou no SWU.

Banheiros Químicos: Como diz meu amigo Passa-Mal, “os banheiros químicos são o sinal de que a humanidade vai acabar um dia!”

Veredito final: Se você foi, tá ligado. Se não, só lamento.

Com som mais “leve”, o segundo dia do festival se mostra vagaroso e ainda mais frio!

Dia 02 – 10/10/2010

Acordamos bem cedo no segundo dia de SWU, com o sol a pino e uma galera bastante animada na vizinhança. Como seria de costume, acordaríamos com a cara amassada, o corpo estourado do frio e cansaço do dia anterior, mas com um belo sorriso no rosto. Após realizarmos nossa higiene pessoal, era hora do primeiro banho, de fato, dentro do festival.

Na triagem para o camping, recebemos os “Vale Banho”, sendo cinco no total, e uma lista de instruções um tanto quanto confusas e contraditórias, como por exemplo, dizendo que não poderíamos sair do camping em determinado momento mas que, ao mesmo tempo, não éramos “escravos” do SWU… Voltando ao banho, digo-lhes que foi uma experiência interessante e super tranqüila. Foi criado um mito em cima desse lance de que o banho “sustentável” duraria sete minutos e que não era suficiente. Mentira! É sim, simplesmente se você por na cabeça que só tem sete minutos para tomar o banho, camarada.

A “baia” do banho masculino era formada por duas cabines de 10 chuveiros, com 5 de cada lado, já a do “feminino” era formada apenas por uma “baia” de 10 chuveiros, o que gerava umas perguntas na fila do banho masculino como, “Ué, tem pouca mulher mesmo ou elas não tomam banho, cara?” Vai saber, malandro… Tomei meu banho quente e rumei para o “cafofo” do camping para me preparar, junto ao pessoal, para o segundo dia do festival mandando ver em água, muita água, peixe e um belo prato de comida para agüentar a maratona.

Confesso que dos três dias este era o que eu menos queria ver. Achei a lista de bandas horrível salvo um ou dois nomes, sendo que muita coisa que eu considero ruim e chata estava ali, espremida no lineup. Após mais um dia de revista tranqüila na entrada da arena. Lá estávamos nós novamente!

Este foi um dia que passei mais dando rolê pelo local do que vendo algum show até o final, sendo que o primeiro, do Ilo Ferreira, eu havia achado que tinha perdido completamente, mais uma vez, na fila do caixa… Porém, o show não rolou mesmo. E por falar em fila, acho que a organização se mancou e percebeu que a “pulseirinha da maioridade” não fez o menor sucesso entre os SWUzes, deixando a ação de lado. Melhor para todos os bebuns que puderam desfrutar da Heineken com mais tranqüilidade. Porém, guardei a minha como souvenir, claro! Enfim, vamos para o rock n’ roll que é o que mais interessa. Pena que, neste segundo dia, foi o que menos presenciei.

Quando voltei da “parte de trás” da Arena, ou seja, onde se localizava a tenda eletrônica, por exemplo, o Teatro Mágico chegava ao final de sua apresentação. Pude acompanhar duas músicas que tocaram e percebi que, embora a idéia ainda seja bastante original em mesclar teatro e música em formato de banda, não levaram nada de novo ao público, sendo a mesma coisa de sempre, para mim. A impressão que me dá é que, pelo fato de terem conseguido bastante sucesso nesse formato de apresentação, preferem ficar assim para sempre, o que convenhamos, cansa. Mas, a platéia parecia bem animada e se mostrava fãs da banda, cantando as músicas que presenciei, além de acompanhar a banda com palmas sem parar.

A banda que seguiu com o festival foi o Jota Quest. Os mineiros, já veteranos da estrada, fizeram um show de festival mesmo, só com hits, levando fãs à loucura. Eu confesso que não gosto da banda, nem nunca gostei. Porém, não posso tirar o mérito que têm em serem bons músicos, tendo no baixista PJ um grande ponto de referência para o som da banda. Sim, todos os hits estavam lá, tendo o ponto alto com o som “Planeta dos Macacos”.

Uma das melhores partes da apresentação do grupo foi quando o vocalista Rogério anunciou que havia escutado um crítico dizer que não havia nada de muito bom para se ver no SWU. Bem, tanta raiva só pode ter sido direcionada à uma pessoa que não gosta de sua banda, porém, fez com que parecesse com um todo… Perguntando ainda, se alguém da platéia já havia “tomado um docinho”? É… Confesso que eu teria tomado, para poder agüentar… Mas, preferi poupar-me a bad trip!

Logo após, foi a vez do sensacional grupo do eterno adolescente Dinho Ouro Preto, Capital Inicial. Assumindo cada vez mais a sua síndrome de Peter Pan, Dinho-“Vamo lá moçaaaaadaaaaa!”-Ouro Preto comandou a apresentação do grupo com o vigor que sempre pareceu ter. Porém, fui caridoso com meus olhos e preferi cuidar bem de meu fígado abastecendo-me de mais umas cervejas!

Andando pela Arena, percebi que o dia parecia um pouco mais cheio que o anterior, talvez pelo apelo das bandas que tocariam ali e tudo o mais, fazia muito sol e o vento ainda era tímido. Visitei a Tenda Oi Novo Som e vi o show de uma banda bem legal, mas que me fugiu o nome, infelizmente. (Sim, procurei na lista das que tocaram, mas não me lembro, mesmo… Uma pena, mas sei que era um quarteto! Bah! Bela ajuda…) Encontrei alguns amigos antigos, alguns novos e tomei mais umas belas cervejas. Quando retornei, a banda tocava “Natasha”. Percebi que era hora de ir ao banheiro. E por falar em banheiro, meus amigos…

Certa vez eu li em uma revista gringa que “banheiros químicos” eram a pior parte de qualquer festival do mundo. E com razão. Conforme o dia ia passando, as pessoas iam ficando cada vez com mais preguiça de utilizar de fato o banheiro e se “aliviavam”, EM AMBOS OS CASOS, fora da cabine em si. Preciso continuar? Não. Quando retornei à área dos palcos, era hora dos caras da Sublime With Rome.

Os caras da banda Sublime tocavam pela primeira vez em nosso país, contando com o vocalista Rome, substituindo o antigo líder Brad Nowell, morto em 1996 por uma overdose de heroína. Segundo relatos, Rome canta e tem uma performance 99% parecida com a de Brad. Bem, eu estava lá para conferir isso. Fora que eu nunca fui fã da banda e confesso não gostar também. Porém, fui com a cabeça aberta e na esperança de um bom show… Que veio!

Claramente a banda mais esperada do dia, os californianos começaram o show com uma JAM, fazendo com que a porrada de fãs da banda se espremesse na frente do palco. Logo após emendaram “Date Rape” e “Smoke 2 Joints”, canção que eu sempre ouvia e costumava gostar bastante! Na hora reparei que a voz de Rome é muito suave e um pouco diferente, claro, da de Brad, mas o cara manda bem e parecia que ia dar conta do recado, comandando a massa que já estava coberta por uma neblina enorme, o que não era de se estranhar…

A banda é muito afinada e todos tocam bem demais, com destaque para a eficiente cozinha! Tocaram ainda “Don’t Push”, “Wrong Way” e com a platéia já em suas mãos, uma nova canção, feita com Rome, chamada “Panic”. Fecharam os trabalhos com a dobradinha, “What I Got” e “Santeria”, levando a patota ao delírio. Foi um baita show, sem dúvidas. Ainda não virei fã, mas conquistou o meu respeito. É esse o tipo de reação que eu espero que a maioria das bandas que eu não conheço, acabe causando em mim. E neste caso, a Sublime With Rome, tirou nota 10.

O Sublime conseguiu, por um curto período de tempo, fazer com que eu tivesse um pouco de interesse pelo segundo dia do festival. Mas, as esperanças foram destroçadas durante a apresentação da cantora russa Regina Spektor! Bêbado, me propus a conferir. O Baulo, amigo meu e bravo sobrevivente da empreitada, havia me dito que ela tinha UMA música que era legal. Bem, acreditei, claro… E fiquei para ver o show… Que erro cometi!

Uma garota baixinha e esquálida senta-se ao piano e fica assim por cerca de uma hora emanando uma voz que mais parecia uma sirene sem fim misturada com uma maldita buzina de moto-boy em meus ouvidos. Eu fiquei pasmo! Como alguém consegue agüentar um show desses? E eu fiquei lá, inerte, anestesiado agora com a imagem da mesma garota, em pé e com um violão nas mãos, emanando os mesmos ruídos. Acabei desistindo, para meu próprio bem… Duvidam? Vamos lá, todos vocês, desesperem-se comigo, aqui!

Bebi para esquecer a minha dor, minha agonia mental e para tentar agüentar o frio que já estava demais, acho que até mais que no primeiro dia do festival. E foi com essa temperatura que a loirinha meiga, Joss Stone, subiu ao palco de vestido e descalça, o que já é de praxe. Eleita como uma das grandes vozes do “soul” americano, ela chegou ao festival com pompa e atitude, distribuindo seu vozeirão ao longo da Arena. Decidimos, em comum acordo, que esta era mais uma boa oportunidade para uma pausa a fim de nos alimentarmos. Rumamos para a “parte de trás” num frio cortante e após nos refastelarmos de comida e bebidas, descemos para acompanhar a banda do ex-barman sul africano Dave Matthews.

Os caras da Dave Matthews Band vinham pela segunda vez ao Brasil. A primeira foi em 2008 logo após a morte do ex-fundador da banda e saxofonista LeRoi Moore. Chegaram empolgados com a presença nítida de muitos fãs da banda. Presenteando-os, a banda iniciou os trabalhos com a trinca “Shake Me Like a Monkey”, “You Might Die Trying” e “Seven”. Muita gente pulava, cantava e vibrava. Eu me mantinha parado, com frio, muito frio, mas observando bem a banda e sua performance.

O grupo  é impecável! Dave é sem comentários, o baterista Carter então, nem se fala… Até o violinista destrói! Todos tocam muito! São excelentes músicos… Mas o show longo cansa demais e eu comecei a ficar com um mal humor desgraçado por conta da grande ajuda do frio que fazia… Eles ainda tocaram “Don’t Drink The Water”, para delírio dos fiéis da banda e fechou com a cover de “All Along The Watchtower”, que teve seus méritos, mas Bob Dylan é Bob Dylan. Tudo o que eu queria era ir embora para a barraca no camping, mas eu havia me colocado à disposição da geral para ver o show do quarteto Kings Of Leon, que foram os próximos a se apresentarem.

Confesso que implorei por um tiro de escopeta no meio da minha cara.

Antes do início do show, aconteceu algo interessante. Uma garota de Curitiba como ela mesma dizia, minto… BERRAVA, simplesmente não parava de gritar em um local onde as pessoas conversavam normalmente, num tom de voz tranqüilo e onde todo mundo se entendia. E sim, a fulana estava atrás de mim e não parava. Isso, no fim das contas, me fez ver exatamente qual era o público que estava lá, no dia. No primeiro dia do festival, tudo foi “sem novidades”, as pessoas se respeitando, todas tranqüilas, já no segundo, era nítida a diferença e após uma deliciosa, saudável e construtiva troca de farpas com a criatura, entra no palco a banda que, segundo informações na internet, havia trazido o maior aparato de palco de todo o festival. Bem, podiam ter aproveitado e trazer músicas de verdade com eles também.

Confesso que eu não gosto da banda, nunca me interessei pelo som dos caras e sempre me pareceram uma banda muito sem sal, sem substância. Amigos que conhecem o grupo disseram querer conferir o show dos caras para ver se confirmavam suas opiniões. Eu, no meu canto, fiquei esperando por uma reação como a que tive no show do Sublime, mas que não veio. Buscando o set-list dos caras na internet, vi que eles listaram cerca de 20 músicas para a apresentação. E destas 20, pelo jeito tocaram alguns hits, pois a galera ficava doidinha com a banda, cantando alto ou berrando, no caso da curitibana histérica.

Achei um show morno. Muito morno, a banda praticamente PARADA no gigante palco pouco fazia, aliás, parecia pouco se importar mesmo com sua performance, dada a importância e exuberância do palco com suas infindáveis lanternas e lâmpadas. E não adianta, banda de rock n’ roll para mim tem que ter performance! Tem que ser ensandecida SIM, tem que fazer pose, abusar do instrumental, do visual e não parecer um bando de garotos comportadinhos em suas aulas de guitarra e apresentações em saraus!

Só lamento, mas não resisti e voltei à minha barraca com um misto de culpa e satisfação. Culpa em ter ficado lá tanto tempo me fazendo passar raiva e frio, mas satisfação em confirmar mais uma de minhas opiniões. Com a certeza de que o terceiro dia seria beeeeeeeeeeeeem mais diferente, capotei num sono frio e com dores intermináveis pelo corpo.

Veredito do dia: Como diz o jornalista André Barcinski, duas palavras, pessoas: PUNK ROCK.

Resenha por: Tércio Testa

Festival em prol da sustentabilidade traz grandes nomes do rock n’ roll ao Brasil, mas acaba com algumas lições-de-casa para se fazer.

SWU! It starts with YOU, ok?

Bom, o que falar depois de tanta coisa que foi dita sobre um dos grandes festivais de música que já foram realizados aqui no Brasil? Depois de algumas semanas vou tentar relatar o que foi esta experiência, para mim, muito válida e que claro foi recheada de prós e contras, mas nada que não tenha feito com que a parada toda tenha sido um lance bem interessante.

Quando fiquei sabendo sobre o festival a primeira reação que eu tive foi de desconfiança, até por que dificilmente algo dessa proporção e com a ambição que tinha até então, daria certo por aqui. Diziam que queriam um festival naipe gringo como um Glastonbury da vida. Passou longe. A falta de informações beirava o ridículo e tudo conspirava para ser um grande fiasco.

Mas, ao mesmo tempo, por que não daria certo, não é? Mas, aí me aparece o mote da coisa toda… A tal da SUSTENTABILIDADE que, ninguém que eu conheço nunca viu um resultado prático, afinal de contas não é algo tangível. E sinceramente, com o prospecto do festival e com as bandas que surgiam mais como boatos do que confirmações, quem iria se importar com isso? E foi exatamente o que boa parte das pessoas fez, ou seja, cagou para a sustentabilidade. É um discurso legal, sempre foi, mas bicho, as pessoas querem música, caos, cerveja, rock, muito rock e pronto. Festival de música é para só isso, ok? Ok.

Ao longo do tempo o lineup começou a ser confirmado e eu fui tomando coragem para me aventurar nas terras do Pesqueiro & Pousada Maeda, reduto de festas de música eletrônica que agora abrigaria, segundo expectativa da organização, mais de 150 mil pessoas, ao longo dos três dias do festival (números divulgados após a festança dão conta de que mais de 160 mil pessoas compareceram ao festival). E o que fazer para acomodar tantas pessoas? Oras, é óbvio. Um camping… Aliás, um não, dois! Mais uma (boa) idéia chupinhada dos festivais gringos… Um camping para quem havia comprado o passaporte para a Pista Comum e outro camping para quem havia comprado o passaporte para a Pista Premium, sim, aquela que fica na boca do palco.

Com os passaportes de pista comum e campings adquiridos sem nenhum problema na bilheteria do Ginásio do Ibirapuera aqui em SP, estávamos prontos para o rolê. Eu e mais 7 corajosos aventureiros fretamos uma VAN e rumamos para o grandioso SWU na madruga do dia 08, um dia antes do festival. Chegando em Itú, no Maeda, encaramos a primeira de inúmeras FILAS, sendo esta a da triagem para os campings, se liguem aí:

Após 3h, uma garrafa de rum, vodka Pantene, uma revista xexelenta (tinha gente até com mini bujão de gás dentro das barracas!) e muito, muito frio, embarcamos no “trenzinho” de festa-junina que nos levaria ao nosso camping. Mas, antes, uma passadinha pelo camping premium, com uma bela visão de árvores, grama, gente bonita, muito espaço e um ônibus da Heineken. Sim, a cerveja oficial do evento, que foi uma boa escolha, digo de passagem! Bom, escolha nada né? Patrocinadora, cliente da agência do Fischerzão, sabe como é… Mas de qualquer forma, uma boa escolha.

Eu e os 7 guerreiros ficamos imaginando o que seria nosso lindo camping e eis que chegamos ao mesmo… Uma deliciosa pista de KART! Sim, armaram o camping comum dentro do circuito de kart do Maeda e rumamos ao nosso lote, com a letra “F”. Após uma dura batalha contra o frio, a embriaguez e três barracas malditas, conseguimos todos descansar para o primeiro dia de festival. E foi mais sussa do que todo mundo imaginava…

Dia 01 – 09/10/2010

Quando acordamos, percebemos que havíamos conquistado uma grande vantagem sobre o camping premium. Na nossa pista de KART não havia um ônibus de Heineken, mas estávamos dentro do “complexo alimentício” da parada, ou seja, DO LADO de restaurantes, barracas de tudo o que você pode imaginar para comer, banheiros (e não apenas os químicos), enfim… Não precisaríamos dar uma bela caminhada para chegar lá, o que era um baita ponto positivo. Fora isso, os “chuveiros” ficavam logo ao lado também, o que foi bem legal. O pessoal do camping era bem tranqüilo e os vizinhos bem gente-fina, a galera toda empolgada e vinda de vários cantos do país. Fora que rolou um respeito absurdo e não houve um relato sequer se “roubos” ou “furtos” dentro do camping comum, pelo menos.

Fazia um calor absurdo o que nos fez dar uma primeira “caminhada de reconhecimento” pelo local atrás de umas cervejas, claro… Depois de um bom tempo, nos preparamos psicologicamente, forramos os buchos e rumamos para a Arena SWU, só que aí vem a primeira parte inteligente do meu grupo… Inventamos de pegar um dos “trens” que levavam o pessoal aos campings, para ir ao pico, vejam:

A idéia foi tão estapafúrdia que, depois de um longo caminho, o malandro nos deixou na porta do camping premium, dizendo que não seguiria em frente e que deveríamos ir a pé até a Arena. Assim fomos e ÓBVIO que o cara seguiu em frente e passou em frente à entrada, mas não há de ser nada, pelo menos foi divertido… Após uma pequena fila, entramos no sagrado templo da música em Itú.

A primeira impressão que se tem do local é “WOW!” GIGANTE, sim, o espaço é absurdamente GIGANTE e comportava dois palcos, o ÁGUA e o AR, na parte de baixo da “ladeira”, o que transformava a mesma em uma espécie de “pista stadium”, ou seja, não tinha como não ver os shows, pois a visão era legal de todos os ângulos. A parte de “trás” contava com o palco Oi Novo Som, a Tenda Heineken de música eletrônica e as atrações como a Roda Gigante, estação de reciclagem e mais bares e ponto de alimentação, incluindo ali atrás a opção que, na minha opinião, foi a melhor do festival, a LILAPRASADA, quiosque de comida vegan e vegetariana, simplesmente excelente, além de barato e curiosamente sem filas! Quer dizer, quando tinha fila, ali era organizado… (Mais sobre isso no post sobre o último dia do festival.)

Rumamos para os Caixas a fim de adquirir fichas para comes e bebes e eis que encontramos o primeiro percalço. No caixa, não avisavam que as fichas seriam usadas apenas no dia específico, ou seja muitas pessoas, e estou entre estas, gastaram uma baita grana achando que iam conseguir se abastecer para os 3 dias e nos fodemos. Tive que usar TUDO no primeiro dia. Obrigado pela ajuda, MONITORIA! E claro, por que não agradecer à fantástica sinalização do festival? Pois é…

De qualquer forma, pegamos nossas primeiras Heinekens e rumamos para a grama conferir o primeiro show do SWU: Brothers of Brazil!

Supla e seu irmão João montaram o DUO de Bossa-Punk Rock e foi um show MUITO LEGAL! Supla manda bem demais na bateria e seu irmão toca muito, realmente! Estavam bem animados em tocar no festival e foi um começo BEM legal… Claro que Supla mandou os hits “Japa Girl” e “Garota de Berlim” em uma versão bossa muito boa! Os caras tocaram até um trecho de “Poker Face” da Lady Gaga! Belo começo de festival.

A segunda banda foi o Black Drawing Chalks. Eu não conhecia e fiquei bem interessado no show dos caras que chegaram com um puta som! Guitarreira pesada e vocais em inglês a banda mandou um show bem feito, coeso e quase sem interrupções. Tocam muito bem e ali já dava para ter uma idéia de como seria a regulagem de som dos palcos. Ou seja, BEM alta o que é sempre muito bom. Um outro detalhe aqui, e que pode até soar meio irônico, é com relação à regulagem deste mesmo som, problema este que duraria até à apresentação do RATM. O som oscilava demais, hora alto, hora baixo, ficava ido e vindo como se as bandas fossem cobaias em uma passagem de som eterna. Às vezes parecia até que os PAs eram desligados. Ficamos todos pensando se isso seria uma constante nos 3 dias de festival e realmente, incomodou demais.

Após a porradaria, foi a vez da banda Macaco Bong que eu já havia ouvido falar, mas nunca tinha escutado nada e nem visto shows. Os caras fazem um som instrumental brisante com músicas longas e bem trabalhadas. Os três caras da banda tocam demais e se mostraram muito empolgados, mas percebi que chegou uma hora em que a galera meio que cansou de muita guitarra sem nenhum vocal.

Foi aí que fui pegar mais umas cervejas e eis que me deparo com mais uma SURPRESA do SWU. Quem era maior de 18 anos deveria pegar uma “pulseira” identificadora para que pudesse tomar cerveja. Preciso dizer mais? Não, veja aí:

Fora isso, na internet haviam dito que, caso levássemos o copo de plástico da cerveja de volta na compra de outra, rolaria um desconto. Mentira. Afinal de contas, com relação à cerveja, ali era Terra de Ninguém. Havia os bares e os “camelôs de breja” no meio do festival, cada um fazendo o seu preço, o que mostra uma grande organização, claro. Depois de uma dura batalha para conseguir a maldita pulseira e tomar mais umas, foi a vez de um dos shows que eu queria ver, os caras da  Infectious Grooves!

O grupo liderado por Mike Muir, frontman também da banda Suicidal Tendencies, mandou um show bem poderoso onde a batida funk comandada pelo excelente baterista Stephen Perkins, dá o tom da apresentação. A banda tocou vários sons como, “Rules Go Out The Window“, “Punk It Up” e “Boom Boom Boom”, esta com Muir encarnando um pugilista e andando para lá e para cá no palco, o que foi bem legal de ver.

Foi um show relativamente rápido, mas muito bem executado e com a banda muito empolgada no palco. Após mais um rolê para alimentação e o frio começando a bater, foi a vez de conferir os Mutantes!

Eu nunca havia visto a banda e fiquei feliz em ter colado no show dos caras. São lendas, sem dúvida, mas a alma da parada, Arnaldo Baptista, faz falta e muita. Seu irmão, Sérgio Dias, é um músico sem precedentes e não tem como tirar os olhos do cara em cima do palco, comandando a legião de loucos que, assim como ele, piraram com a apresentação que contou com músicas como “Vida de Cachorro” que iniciou o show, “Top Top”, “Baby” (esta que ficou na cabeça de todos nós até hoje!), além de “Balada do Louco” e “Ando Meio Desligado“, claro, deixando a platéia doida pelo show deles.

Após a apresentação dos Mutantes, um show que combinaria muito bem com a aura que pairava no SWU, Los Hermanos! Reunidos pela 587ª vez, os cariocas subiram ao palco sendo reverenciados pelo público e não deixaram por menos, fazendo um show excelente! Entre as canções tocadas, o destaque ficou para o álbum Ventura, iniciando o show com “Além do Que se Vê”. À partir dali foi só sonzeira, uma atrás da outra com “Todo Carnaval tem seu fim”, “Retrato pra Iaiá”,“O Vencedor”, “Último Romance” com Amarante afinadíssimo e fazendo com que marmanjos caíssem no choro e que garotas implorassem para que as pedissem em casamento.

Rolou ainda “Um Par” que eu achei do caralho terem tocado, pois nunca havia ouvido este som ao vivo e “Deixa o verão”, “Do sétimo Andar”, encerrando o show com a dupla “Sentimental” e “A Flor”, fazendo com que todos cantassem junto com a banda, emocionando seus membros. Foi um belo show e após sua apresentação, a banda dava espaço ao quarteto The Mars Volta.

Confesso que eu nunca fui fã da banda e escutei muito pouco o At The Drive-In e mesmo depois do show do Mars Volta não entendo o lance de serem tão cultuados e tudo o mais. Mas, isso é outra história e outra discussão. Sim, Omar toca muito, mas muito mesmo e o frontman Cedric é um absurdo de performance, gostei muito dos caras no palco, mas tenho certeza que  muita gente ali não entendeu as brisas dos caras que começavam os sons com umas baitas porradas e depois caiam em um som, para mim, maçante por vezes e longo demais, o que significava mais uma pausa para alimentação e cerveja.

Quando voltei para me preparar para o show do RATM, os caras tocavam “Roulette Dares (The Haunt Of)” e foi uma baita canção. Gostei do que vi, mas nem me liguei que seria o último som. Talvez se outros sons tivessem este mesmo impacto, para mim, o show teria sido melhor. Mas, óbvio, havia uma legião de fãs dos caras e certeza absoluta que piraram com cada acorde. Findo o show dos hermanos, eis que era chegada a hora de uma das bandas mais aguardadas e que nunca havia tocado em solo brasileiro, Rage Against The Machine!

Zack de La Rocha, Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk formaram o grupo em 1991, na Califórnia, lançando o seu primeiro álbum em 1992 e acabou conquistando fãs ao redor de todo mundo. A história todo mundo conhece, cancelaram de última hora o show que fariam aqui no Brasil em 1996 e em 2000 a banda encerrou suas atividades, com ¾ da banda formando o Audioslave, junto com Chris Cornell, e o vocalista Zack iniciou sua carreira solo com o projeto “One Day as a Lion”. Em 2007, a banda se juntou para tocar no festival Coachella e desde então vêm fazendo alguns shows ao vivo, porém sem nenhum novo álbum em vista.

Fato é, a banda estava finalmente no Brasil e faria o seu primeiro show ali, no SWU e logo quando as luzes baixaram a correria foi intensa, era gente caindo, escorregando, sendo arrastada para conseguir um bom lugar para ver o show e lutando bravamente contra o absurdo frio que dominava Itu. O mesmo rolou no Palco AR, ou seja, da entrada da Arena, era o segundo palco. Eu preferi ficar na frente do palco Água, o primeiro, à frente de 3 telões e conseguia ver o palco tranquilamente quando quisesse e assim começou o ataque sonoro com o som de uma sirene, daquelas que soam quando vai rolar um furacão ou o ataque de uma bomba atômica ao mesmo tempo que a estrela vermelha, símbolo do grupo, era alçada no telão do palco onde tocariam… Logo que a estrela se posiciona, a catarse sonora tem início com “Testify”, do álbum “Battle of Los Angeles”.

O som que saía do palco era impressionante… Simplesmente IGUAL aos CDs da banda, porém muito mais violento. Sim, o RATM é uma banda extremamente violenta ao vivo e, de todo o festival, a que trazia mais “maldade” em sua apresentação. Zack parecia expurgar demônios em cada verso que cantava fazendo com que o mar de pessoas se movesse sem parar, para frente, para os lados, para onde desse para ir. Com Tom fazendo solos de guitarra usando somente o cabo, as mãos, braço… E o refrão da canção que fazia o público explodir, a banda continuou com a segunda faixa, “Bombtrack”, aí o grupo já estava com o público na mão, com todo mundo cantando junto com eles.

A primeira “alfinetada” da banda veio com a canção “People Of The Sun”, sendo dedicada aos “irmãos e irmãs” do MST. Quando a guitarra do começo da canção soou nos PAs, era possível ouvir “urros” vindo da platéia, era impressionante. Um dos meus amigos que estava no nosso grupo comentou que, no show do RATM, era bom que ninguém ficasse perto dele pois corria o risco de levar uma bela bordoada. Bem, esse parecia ser o sentimento de todos ali, tal a ferocidade da apresentação da banda que estava sendo impecável. Após, a banda tocou “Know Your Enemy” e foi quando apareceu o primeiro problema do show.

Alguns fãs estavam sendo “massacrados” contra as grades e muitos acabavam caindo na “pista vip”, o que fez com que a organização pedisse que as pessoas dessem pelo menos uns 3 ou 4 passo para trás para evitar qualquer acidente. Veja… Quem, em sã consciência, pede uma coisa dessas em um show do RATM? Das duas uma, ou a pessoa estava de sacanagem ou nunca foi a um show de rock com mais de 60 mil pessoas no local. E, para ajudar, a banda retoma o set com “Bulls On Parade”! Preciso falar algo? Sei que não.

Dali para frente o jogo estava ganho, porém, durante a canção “Down Rodeo”, o som dos PAs sumiu, inexplicavelmente (lembra dos paus nos PAs que citei no começo da reenha?). O que se via era a banda mandando brasa no palco e nenhum som, nada, zero. Por um momento eu pensei, “ah, foi uma falha de nada… Já volta.” Mas, não. Não voltou. E rolou um clima de tensão, com as pessoas já vaiando, ficando bem putas da cara e sei lá, numa dessas a torre de PA vai pra caralha! MAS, voltou finalmente e a banda se ligou o que estava rolando e tocou uma jam session tão perfeita que parecia um som da banda, com Zack dizendo “Hey, check… Checking the P.A., checking the P.A…” enquanto a banda fazia uma base de rap bem legal. Pensei que isso deixaria o show da banda bem morno, mas muito pelo contrário. Com “Bullet in The Head” e “Guerrilla Radio” a banda retomou o prumo e despencava a marreta sonora na cabeça de cada um ali presente.

Um dos destaques do show fica para a “cozinha” da banda e o entrosamento entre Tim e Brad. São tão coesos e certeiros que nenhum som saiu errado, nada, nenhuma nota fora do lugar. É impressionante como a banda toca e soa bem com os quatro tocando juntos e a dupla de canções “Calm Like a Bomb” e “Sleep Now In The Fire” fez com que só faltasse uma última martelada no prego para enterrar as 60 mil pessoas de uma vez. A banda simplesmente não para. É uma porrada atrás da outra, um som absurdo atrás do outro e quando você acha que já viu ou ouviu tudo, eles vêm com “Wake Up”… Aí foi que, depois de voltarmos do festival, ficamos sabendo que rolou censura da TV no show dos caras.

Durante a canção, Tom Morello vestiu um boné do MST e, ao mesmo tempo que a apresentação era televisionada ao vivo, a transmissão foi cortada e o canal Multishow alegando falha técnica. Bem, achem o que quiserem, mas é muita coincidência, não? Censura, hoje em dia? Brincadeira, né… O próprio Morello postou em seu Twitter após o ocorrido (com fonte da Wikipedia): “I understand the network cut away when I put on the PST hat. That means we’re winning.” (“Compreendo a ação da rede de televisão ao cortar a transmissão Quando vesti o boné do PST, o que significa que continuamos vencendo.”) Após, claro, ele corrigiu: “Of course that’s MST, not PST. PST stands for Post Sao Paulo Triatholon.” (“Claro que é o MST, não PST. PST significa Post Sao Paulo Triatholon.”)

De qualquer forma, já extasiados, a banda ainda presenteou a todos com  “Freedom” e “Killing In The Name”, talvez os dois grandes sons da banda que provocaram moshes, berros e as mais variadas reações do pessoal todo que presenciou o que parecia ser, até então, o melhor show do festival, com muitos julgando mesmo assim não ter nenhuma outra apresentação que superasse a do RATM.

Fica aí o Set-List do show para que você grave em um CD, iPod, pendrive ou whatever as canções nesta ordem para que, caso você não tenha ido ao show, tenha uma pequena idéia do que foi a apresentação dos caras. Não que isto vá ajudar muita coisa, claro, mas…

1. Testify
2. Bombtrack
3. People Of The Sun
4. Know Your Enemy
5. Bulls On Parade
6. Township Rebellion
7. Down Rodeo
8. Jam + Bullet In The Head
9. Guerrilla Radio
10. Calm Like A Bomb
11. Sleep Now In The Fire
12. Wake Up

BIS:
13. Freedom
14. Killing In The Name

Voltamos todos ao acampamento trincando de frio, mas bem satisfeitos com o primeiro dia de festival e a única coisa que pensávamos era, “ainda tem mais dois dias! Dá-lhe!”

Veredito do dia: Zapatas’ Blood neles, cacete!!!

Resenha por: Tércio Testa
Fotos por: Trupe do Mangote

Cinco bandas underground disputaram a tão sonhada vaga de abertura do show do Green Day em São Paulo!

Após 12 anos o Green Day voltaria à São Paulo e só esta notícia já causou frenesi na base de fãs dos caras aqui na cidade. Fora isso, com o bônus dando conta de que uma banda brasileira seria escolhida, em conjunto com a produção e a banda, para a abertura do show a ser realizado no dia 20 de Outubro na Arena Anhembi, na Zona Norte da cidade.

Ora, se você não viveu por debaixo de uma pedra pelos últimos 12 anos, você sabe muito bem quem é e qual a importância do Green Day para o cenário punk-rock mundial. Se você tem uma banda e algum dia vislumbrou a chance de tocar com os caras, mesmo, ali, ao vivo, já vê que o buraco é mais embaixo, não?

É, quase…

O concurso!
A banda de abertura do show seria escolhida através de um concurso realizado na internet e foi algo interessante. As bandas que estivessem a fim de concorrer deveriam se inscrever em um website que a MTV criou, cadastrando todos os dados, foto, mp3, vídeos e demais links para que as pessoas pudessem votar nas bandas que mais gostassem. Aí vem a primeira ramelada do site: Não havia a demonstração do número de votos de cada banda, ou seja, como saber que, de fato, a banda X era a mais votada? Enfim… Não que isso, no regulamento fosse realmente importante, afinal de contas o número de votos era critério de desempate. Bem, imagino qual seria o quesito de empate entre bandas em um concurso destes… Número de integrantes? Número de músicas tocadas?! Pois é…

Mais de 400 bandas, de acordo com o que foi divulgado pela internet afora, se inscreveram para concorrer à grande chance de abrir ao show de uma das maiores, se não a maior banda de punk rock do mundo, hoje em dia (e há um tempo atrás também, claro!). Diversas sonoridades, diversas personalidades, uma verdadeira salada musical que mostrava, para o bem e também para o mal, a grande massa de estilos e de bandas undergound do Brasil. Sim, bandas de todo o país podiam se cadastrar, embora eu imaginasse que, pelo show ser em uma cidade específica, uma banda LOCAL seria a escolhida, assim como foi feito em todos os outros países em que houve esta prática.

Voto aqui, voto lá, banda vai, volta, renovam as mp3, sobem no ranking, caem de novo… Enfim, as 05 bandas que se sagraram escolhidas foram: Slot, Enjoy, Punkake, Sugar Kane e Nevilton. Três bandas aqui de São Paulo e duas de fora, do Sul do país. Um detalhe interessante no regulamento do concurso versava que a banda escolhida deveria: 1) Não pertencem a nenhum selo ou gravadora e 2) Ser uma banda de punk rock ou hardcore… E de punk rock, pouco foi visto no show realizado em uma fria noite de quinta-feira no INFERNO CLUB, na famosíssima e acolhedora Rua Augusta, aqui em São Paulo.

O Show!
Cheguei relativamente cedo ao local e encontrei alguns amigos do rolê roqueiro aqui da cidade. O pessoal da banda Slot, grandes parceiros de shows, foram os primeiros que vi e deu para ver na cara de cada um deles a ansiedade por conta do show que, querendo ou não, não seria um show qualquer, porém a melhor tática era encará-lo como apenas mais uma apresentação! Mais pessoas foram chegando e o “fervo” começando se formar, embora ainda um pouco tímido.

Entrei na casa e logo fui me servir da primeira bérra da noite: Antarctica Sub-Zero, uma das patrocinadoras do show do Green Day e do concurso. Uma boa cerveja… Nem tanto ao mar, nem tanto à terra, justa, gostosinha, mas não é espetacular, dava para contar com ela para encarar o que viria pela frente.

Sinais da MTV e todo o aparato jornalístico estavam a postos para receber as bandas e os jurados do concurso. Sim, claro, se é um concurso, há de existir jurados e entre eles: SUPLA (o eterno Papito!), MariMoon (sim…), Badauí e o Chuck da Forgotten Boys, todos por lá zanzando de um lado ao outro tranquilamente. Após mais ou menos uma ou uma hora e meia de “atraso” todas as bandas estavam na casa, já haviam sido devidamente entrevistadas e preparavam-se para iniciar os trabalhos. Aproveitei para me recarregar de “Sub-Zeros”!

Os caras da Slot foram a primeira banda a se apresentar. Para quem não está familiarizado com o som dos caras, eles fazem um rock n’ roll bem tradicional, com pitadas punk rock e muita agitação. O quarteto iniciou sua apresentação com pegada e um som muito bom ecoando dos PAs. Nesse ponto a casa já estava um pouco mais cheia e amigos, curiosos e o Supla colaram na frente do palco para curtir o show.

A banda tocou sete canções, entre elas, “Willy”, “Good Old Song”, “Goal” e ”Joey” que agitaram muito a galera, promovendo rodas de pogo, moshes e até o Papito pogando, pegando uma corrente de plástico que dividia a área da pista e a dos jurados e quebrando no palco como um sinal de que estava curtindo (ou será que não?) o show dos caras e ficou por um tempo ali, no mosh, depois retornou ao seu lugar, provocando risos dos presentes.

Após cerca de 20 minutos de uma apresentação energética e bem entrosada, a banda finaliza o show com “One of a Kind”, faixa do seu primeiro álbum que você baixa DE GRAÇA, clicando aqui!

Findo o show dos caras, corri para o bar e busquei mais umas brejas e até que estavam descendo bem! Voltei à frente do palco para ver o show da segunda banda da noite, Enjoy, também de São Paulo.

Mais um quarteto tomou o palco do Inferno e logo anunciaram que tocariam três canções. Detalhe, as bandas participantes poderiam escolher entre tocar 3 canções ou ter 20 minutos de apresentação. Como dito, no caso dos caras da Enjoy, iniciaram os trabalhos com “Vontade Dissimulada”, faixa de um videoclipe da banda.

Iniciaram seus trabalhos com guitarras cheias de efeito, baixo pesadão e batera bem marcada. O baixista, Erick, se movimentava com força pelo palco, em uma performance bem legal, sendo contrastado pela inércia do vocalista, que focava seus esforços em declamar os versos de cada canção que a banda tocava. À princípio achei o som interessante, uns riffs de guitarra legais e boas linhas de baixo, que dão o tom do som dos caras, como na faixa “Vontade Dissimulada Pela Máscara do Pensamento”.

Causando estranheza para alguns e fazendo outros cantarem cada palavra das músicas, a banda mostrou que tem bons músicos e mandou ver em passagens virtuosas e construídas com vários riffs e solos! Na terceira e última música, “Disfarce Perfeito” fui dar mais uma volta, buscar mais cervejas e encontrar mais alguns amigos que haviam chegado ao local que já estava bem mais cheio do que na hora do show da Slot.

Eis que, neste momento, me acontece uma coisa bem interessante.

Um de meus amigos presentes, estava fora do local do show durante a apresentação da Enjoy. Quando ele retorna, me diz inconformado que a MariMoon, uma das juradas do concurso, havia pegado um taxi e ido embora da casa de shows. Espera aí… A jurada vai embora, depois da apresentação da SEGUNDA banda da noite? Não são CINCO bandas a se apresentarem? Algo aí não está certo, não é? Pois é…

Logo no começo do show da banda Punkake, não resisti. Sabe o que eu fiz? A mesma coisa! Me abasteci de mais umas “Scorpi…”, quer dizer, “Sub-Zeros” e rumei, bêbado e incrédulo para casa.

No dia seguinte, deu o que deu. O mesmo amigo que viu a jurada indo embora me informou que , no fim das contas, a banda Nevilton havia levado a parada (ou seria marmelada?) Confesso que fiquei muito feliz em não ter presenciado tal façanha e infelizmente, mais uma vez, pude provar que todos estes concursos que aparecem por aí não passam de uma dança de cartas SEMPRE marcadas.

Uma pena MESMO os caras da SLOT ou SUGAR KANE que são bandas que tocam PUNK ROCK e HARDCORE, como solicitava o regulamento, não terem levado essa, mas a indústria é assim e ou você aceita ou você aceita. Não há segunda opção.

Parabéns, MTV!

Resenha por: Tércio Testa

Conheça as bandas deste show:

Slot: SITE
Enjoy: SITE
Punkake: MYSPACE.COM
Sugar Kane: MYSPACE.COM
Nevilton: SITE

Vocalista do MxPx faz show tocando músicas antigas da banda e alguns pedidos da… Platéia… Que compareceu!

Meio que de última hora resolvi ir pro Carioca Club (whathafuck?) conferir o set acústico de Mike Herrera, vulgo “vocalista e baixista do MxPx”.

No caminho fui pensando sobre a combinação curiosa, para não dizer bizarra, da noite: Um show acústico de punk rock numa casa de pagode em plena noite de domingo!

Depois do NOFX no “inesquecível” Santana Hall, desenvolvi um trauma com casas de pagode, forró e derivados, mas retiro o “whathafuck?” aí de cima.

Fiquei impressionado com a estrutura do Carioca Club! Era a minha primeira vez na casa (até porque nunca fui fã de Sampa Crew!) e achei tudo muito legal: Palco, som, espaço… Só que a casa era grande demais para a ocasião…

Feels Like Friday
Por volta de 20h00, Jose Garzon, vocalista do Feels like Friday, subiu ao palco. Ele acompanhou o Mike nesta turnê pela América Latina tocando umas quatro ou cinco músicas próprias para aquecer a galera. Ele cumpriu o seu papel e o público também foi bem receptivo mesmo não conhecendo nenhuma das músicas do cara (pelo menos acho que ninguém conhecia).

Ponto positivo para o FLF que não precisou apelar com nenhum cover batido para arrancar aplausos da galera e por mandar o seu recado sem enrolação.

Mike Herrera

Mais alguns minutos para arrumar o pouco que tinha para ser arrumado em um show acústico e as cortinas levantam-se novamente.

Lá estava ele! Mike Herrera empunhando o seu violão Takamine e mandando os primeiros acordes de “My Life Story”, faixa que abre o cd “The Ever Passing Moment” lançado há 10 anos (!!!).

Mike agradeceu a presença de todos e comentou que a casa era grande demais para ele se apresentar sozinho. Como de costume, ele fotografou os fãs presentes no show – segundo ele “a gang of people” – e postou em seu twitter (@tumbledown). Eu chutaria umas 100-120 pessoas, os mais curiosos podem contar na foto abaixo:

Na sequência, mandou “The Final Slowdance” que você confere no vídeo abaixo:

Bem-humorado e conversando bastante com o público, Mike atendia aos pedidos dos fãs. A molecada levantava um papel com um nome de alguma música e ele tocava, como aconteceu com a clássica “Move to Bremerton” ou quando gritaram “Cristalena”. Ele se desculpou por não poder tocar “On the Outs” revelando que aquela música nunca havia sido tocada ao vivo nem com a banda completa.

Ele também queria saber qual era o cd preferido do MxPx aqui no Brasil. Uns gritaram “Teenage Politics” mas ele disse que as músicas deste cd não combinariam muito com o formato acústico. Outros gritavam “Life in General” e Mike tentava agradar a todos tocando um pouco de tudo.

De “Secret Weapon” mandou a faixa-título e “Here’s To The Life”:

Para os mais desinformados ele contou sobre seu projeto paralelo Tumbledown e para minha alegria disse que gostaria de tocar algumas músicas da banda. Mandou “Let’s drink” que deve ser motivo de orgulho para os pastores da igreja que o MxPx saiu:

E “I’m still here”:

Acho difícil de acontecer mas bem que podiam trazer o Tumbledown para o Brasil.

E assim a noite seguiu com vários clássicos do MxPx…

“Doing time”:

“Invitation to Understanding”:

Já quase no fim do set, Mike diz que foi avisado que poderia tocar mais duas músicas mas que daria um jeito de tocar três. Chega a vez de “Responsibility” e logo na sequência uma versão de “Olympia WA” devidamente introduzida como a sua música favorita do Rancid:

Para fechar a noite manteve-se a tradição dos shows do MxPx, “Punk Rawk Show” em versão acústica (!!!):

Após o término do show, Mike foi para a pista conversar com os fãs, tirar fotos, sempre muito simpático e atencioso com todos.

No fim foi uma noite bem legal para os fãs de MxPx!

E fica uma lição para os organizadores: Não seria mais negócio cobrar um preço mais justo pelo ingresso e lotar um Hangar 110, por exemplo? A molecada está ligada que um show no formato “voz e violão” não vale a mesma coisa que um show com a banda completa…

Set-List:
01 – My Life Story
02 – The Final Slowdance
03 – Here’s To The Life
04 – My Mom Still Cleans My Room
05 – Move To Bremerton
06 – Let’s Drink [Tumbledown]
07 – Grey Skies Turn Blue
08 – Let It Happen
09 – Tomorrow Is Another Day
10 – Don’t Walk Away
11 – Cristalena
12 – I’m Still Here [Tumbledown]
13 – Doing Time
14 – Secret Weapon
15 – Invitation To Understanding
16 – Responsibility
17 – Olympia WA [Rancid_Cover]
18 – Punk Rawk Show

Resenha, fotos e vídeos por: Adriano Almeida

O Nova Rock é o maior festival de rock da Áustria e um dos maiores da Europa, acontece anualmente em junho desde sua primeira edição em 2005.

Como a maioria dos festivais europeus o lugar que abriga o festival, Pannonia Fields, próximo ao vilarejo de Nickelsdorf, é um grande campo a céu aberto. Logo que se chega lá é possível ter uma dimensão deste vilarejo e notar que você realmente está no meio do nada e que seus próximos três dias serão em torno de nada mais do que música. Nada mal, não?

Como é de costume, uma grande parte do público chega um dia antes para levantar acampamento e se preparar para a maratona de shows que está por vir. Fiz o mesmo e aproveitei para me familiarizar com o local. A área de camping, que fica separada do espaço onde acontecem os shows, é bem estruturada com banheiros, duchas, tendas com uma grande variedade de comidas e bebidas e um pequeno mercado, onde se encontram bebidas a preços bem mais acessíveis.

11/06/2010 – Dia 1.
Primeiro dia de festival, o sol já castigava, mais tarde fui informada de que os termômetros batiam recordes na Áustria, eram os dias mais quentes do ano até então.

Por volta das 11:30h da manhã os portões da área de shows se abriram. A cada vez que você cruzava esses portões você passava por uma revista, já que é proibida a entrada com alguns itens, como latas e garrafas.

Ainda havia pouca movimentação em frente aos palcos e os poucos lugares na sombra eram disputados acirradamente. Depois de dar uma volta pela área, me dirigi ao palco principal para conferir o meu primeiro show no Nova Rock, o Hellyeah, banda que conta com membros do Mudvayne e o ex-Pantera Vinnie Paul.

A banda parecia agradar ao pequeno público presente, que respondia com um “hell yeah!” a cada pedido da banda. A escolha do nome não poderia ter sido mais acertada. Este é o primeiro projeto de Vinnie Paul desde a morte de seu irmão Dimebag Darrell, quando colocou um fim ao Damageplan e entrou em um hiato na sua carreira.

Ótimo show para começar o festival.

Em seguida veio o Airbourne, banda de hard rock australiana com clara influência de AC/DC. A atual turnê promove novo álbum “No Guts, No Glory”. Além de músicas do novo álbum, como “Raise the Flag” que abriu o show, tocaram algumas mais conhecidas do público, como “Cheap Wine & Cheaper Women” e ”Runnin’ Wild”.

Apesar da pouca idade da banda, o Airbourne já é figurinha carimbada nos festivais europeus mostrando muita energia no palco, principalmente seu vocalista e guitarrista Joel O’Keeffe. Ele demonstra uma interação muito forte com o público, por várias vezes desce do palco para tocar próximo da platéia.

Em “Girls In Black” ele sobe muito alto com sua guitarra em uma das estruturas do palco e lá em cima permanece solando, levando o público ao delírio e deixando os seguranças de cabelo em pé.

Comparações com os famosos conterrâneos à parte, o Airbourne mostra que consegue empolgar o público em seus shows e por isso vem crescendo em popularidade, conquistando cada vez mais fãs.

A área do festival conta com dois palcos, um principal (Blue Stage) e um secundário (Red Stage) e foi para lá que me dirigi para ver o próximo show, Hot Water Music.

Os palcos ficam um pouco afastados um do outro e a caminhada entre eles não é nada rápida. Cheguei no Red Stage e o Hot Water Music já estava tocando, a musica era “Trusty Chords” do álbum de 2002, “Caution”. O Hot Water Music não tem nenhum lançamento recente, o set list passa por toda a carreira da banda, com mais foco no já citado “Caution” e “A Flight And A Crash”.

HWM!

Na seqüência tocaram músicas como “Wayfarer”, “A Flight And A Crash”, “Paper Thin”, “Jack Of All Trades”, “Turnstile” e “It’s Hard To Know”. Show competente, eles mandam musica atrás de musica, sem muitas interrupções, com seus dois vocalistas, Chuck Ragan e Chris Wollard, alternando nos vocais durante a apresentação.

Entre um show e outro as pessoas se distraem nas muitas lojinhas de roupas e acessórios, nas bancas de merchandising oficial e se divertem com as opções de entretenimento que o festival disponibiliza, bungee jumping, um mini parque de diversões e até um palco montado pela Jack Daniel’s, onde os fãs de Guitar Hero podem mostrar suas habilidades para uma platéia de verdade.

O cantinho "nerd" do Nova Rock 2010!

Só faltou a montanha-russa!

O show que viria a seguir seria bem diferente dos anteriores, a fofíssima Kate Nash com seu pop à la Lily Allen. A britânica, que tem dois álbuns lançados, promove o recente “My Best Friend Is You” que já conta com alguns hits, como “Do-Wah-Doo”, cantada por muitos dos presentes.

Kate Nash

Kate que se revezava entre o teclado e a guitarra (e às vezes ficava apenas nos vocais), colocava o público, obviamente na sua maior parte feminino, para dançar ao som de músicas como “Paris”, “Kiss That Grrrl”, “Mouthwash” e a favorita dos fãs “Foundations”.

Ela encerra o show mandando um recado para as garotas presentes que se interessam por música. Nas palavras da própria: “Montem sua banda, escrevam suas próprias músicas e ajudem a mudar a estatística de que a grande maioria dos compositores são do sexo masculino”.

Uma multidão, agora, começava a se aglomerar diante do Red Stage! Era o Sportfreunde Stiller que subiria ao palco. Banda de rock da Alemanha com quase 15 anos de existência.

Eram quase nove horas da noite e o sol começava a se pôr criando um clima perfeito para o show. Na cenografia do palco se viam prédios que lembravam alguma cidade grande, todos os integrantes usavam ternos e no lugar de guitarras elétricas, piano e instrumentos de corda. O show seria acústico, o único do festival nesse formato. Foi pouco mais de uma hora e meia de um show impecável que contagiou a todos os presentes, inclusive a mim. Grata surpresa!

Primeiro dia de festival chegando ao fim. A última banda da noite seria o Rammstein no palco principal.

A popularidade que o Rammstein tem por aquelas terras é impressionante. O show começa com uma introdução e uma bandeira gigantesca toda preta cobrindo o palco, que logo em seguida cai e por trás há uma nova bandeira, dessa vez da Alemanha e de mesmas proporções da anterior. Escuta-se uma explosão e a bandeira da Alemanha vai ao chão revelando os integrantes no palco que abrem o show com “Rammlied”.

O show do Rammstein é extremamente visual, tudo perfeitamente ensaiado, até porque com a quantidade de pirotecnia e explosões que ocorrem durante o show, é bem compreensível a preocupação de algo dar errado. Por esse motivo quando o Rammstein lança uma turnê, todos os shows são praticamente iguais. Ouvi dizer que a banda ensaia seus shows quatro meses antes de iniciar a turnê.

Em um momento do show um fã invade o palco e acaba se queimando. Em chamas, ele corre pelo palco com os seguranças atrás tentando apagar o fogo. Tudo encenação, mas para os desavisados pode parecer bem real.

O set list é bem focado no último álbum “Liebe Ist Für Alle Da”, lançado no ano passado, mas ainda há espaço para músicas mais conhecidas do público, como “Feuer Frei!” e o seu maior hit “Du Hast”, que foi acompanhada em coro pela platéia.

Além de toda pirotecnia o show ainda conta com muita atuação dos integrantes, principalmente do vocal Till Lindemann e do tecladista Flake Lorenz. Na “Ich Tu Dir Weh”, Till joga Flake em uma banheira, sobe em uma plataforma que o levanta a alguns metros do chão e de lá de cima joga fogo em seu companheiro.

Em “Haifisch” o tecladista faz um “crowd surfing” em cima de um bote inflável. O mais incrível é ver que a platéia não só o devolve para o palco, como o devolve no momento certo. Até isso parece ensaiado.

O Rammstein é uma banda que divide opiniões. Toda a parte visual não chega a anular a música em si, eles soam muito bem ao vivo e os efeitos se encaixam perfeitamente com o peso de suas músicas. É um show que vale a pena ser visto.

12/06/2010 – Dia 2.

Segundo dia de festival, a primeira banda que fui acompanhar foi o Heaven Shall Burn no palco secundário. O Heaven Shall Burn é uma banda de metalcore da Alemanha que está na ativa desde 1996. Eles contam com uma certa popularidade por aqueles lados, durante todo o dia vi pessoas circulando com camisetas da banda pela área do festival.

Heaven Shall Burn

O show dos caras é muito bom e seus fãs bem animados, berrando musica atrás de música durante o show. Pela primeira vez no festival, vi varias rodas sendo formadas, que com o clima quente e seco que fazia no lugar, levantava uma poeira absurda. Para quem gosta do estilo, o Heaven Shall Burn é uma boa pedida.

Pogo no pit do Heaven Shall Burn

Saí um pouco antes de o show acabar, pois logo na seqüência começaria o The Hives no Blue Stage.

Os suecos sobem ao palco e mandam “Declare Guerre Nucleaire”. O vocalista Pelle Almqvist cumprimenta a platéia e diz que consegue ver no brilho dos olhos de cada um dos presentes o quanto eles sentiram a falta deles.

No cenário, seis letras do tamanho dos integrantes estão espalhadas pelo palco e formando o nome da banda. No set list estavam presentes “Bad Call”, “Walk Idiot Walk”, “Hate to Say I Told You So”, “Won’t Be Long”, “Tick Tick Boom”, entre outras.

O vocalista interage o tempo inteiro com o público e solta comentários engraçadinhos, onde a modéstia passa longe, levantando a própria bola e dos companheiros. Pelle aproveita e anuncia para a platéia que aquele era um dia muito importante, pois era aniversário de um dos maiores bateristas do planeta… Chris Dangerous, claro, o baterista da banda.

O The Hives no palco é extremamente intenso, levam o show com maestria sem auxílio de nenhum efeito visual, contam apenas com a música e o carisma dos integrantes. Destaque para o vocalista que, durante todo o show, tem a platéia na mão.

Joan Jett & the Blackhearts são os próximos a subir no palco para esquentar o público para o Green Day, que viria a seguir para fechar o segundo dia de festival.

Aos 51 anos, usando uma calça de couro e um top que mais parecia a parte de cima de um biquíni, Joan se mostra em forma como nunca. Abrem o show com “Bad Reputation” seguindo com o clássico da sua época de Runaways, “Cherry Bomb”. Excelente início, parece que o tempo simplesmente não passou para ela.

“Do You Wanna Touch Me? (Oh Yeah)” também foi um dos pontos altos do show, com Joan encorajando o público a cantar junto com ela. Em um determinado momento, o telão para de exibir imagens do show e só o que se vê é um aviso em alemão. O show é interrompido e um dos organizadores sobe ao palco para dar um novo aviso… Em alemão novamente.

Atenção roqueiros!!!

Não preciso dizer que fiquei sem entender nada. Algumas pessoas começam a deixar a área em frente ao palco. A banda volta para tocar a célebre “I Love Rock And Roll” (percebe-se que o set foi claramente reduzido) e deixam o palco.

Depois de alguns muitos minutos vem o aviso em inglês. Uma forte tempestade está por vir. Os shows seriam temporariamente suspensos, por sabe-se lá quanto tempo. A previsão era de no mínimo seis horas. Os seguranças então começam a retirar todos de frente ao palco.

Durante os próximos minutos uma massa inquieta espera por (boas) notícias.

Quase uma hora se passa e um novo aviso (em alemão, claro) é exibido no telão, dessa vez ao invés de “booos” se escutam “yaaaays!”. Não precisei de tradução para saber que a noticia era boa. O aviso dizia “Lieber Regen, verpiss dich” que significa algo como “Querida chuva, vá se foder!”. O acesso é liberado novamente e uma multidão de pessoas corre para frente do palco.

Durante o intervalo que antecede o show do Green Day os fãs são entretidos por um curioso coelho cor de rosa que sobe ao palco, bebe algumas cervejas e dança com o público ao som de músicas como YMCA. O coelho misterioso vem sendo uma constante nos shows da banda, especulações dizem que a pessoa por trás da fantasia seria um dos próprios integrantes.

Billie Joe!

Com apenas meia hora de atraso do horário original, as luzes se apagam, para alegria dos presentes, que agora cantam entusiasmados enquanto “Song Of The Century” é executada ao fundo. É a deixa para o Green Day entrar no palco sob muito barulho e aplausos. “21st Century Breakdown” abre o show com muitos fogos e explosões, dando para os fãs uma mostra do que seriam as próximas três horas. Logo na seqüência vem “Know Your Enemy” e o primeiro “voluntário” é chamado ao palco para ajudar no backing vocal. Durante vários momentos fãs eram convidados para subir ao palco e eram mandados de volta via “stagedive”.

Fire!!!

Na “East Jesus Nowhere”, que veio em seguida, Billie Joe diz que precisa de uma criança para “salvar sua alma” e um garotinho é chamado ao palco. Após toda a encenação, ele pergunta o nome do garoto, que responde, mas Billie prefere chamá-lo de Buddy (brincadeira que ele repetiria com os outros voluntários), “Pessoal esse é o Buddy. Uma salva de palmas para ele”.

Depois dessa seqüência de músicas do novo álbum, a próxima seria “Holiday” do álbum “American Idiot”. Mais fogos e muita participação do público cantando junto. Em diversos momentos Billie Joe tenta (e com sucesso) agradar a platéia, como quando os apresenta como: “Nós somos o Green Day, originalmente da Áustria”. E por muitas vezes aplaude os fãs, dizendo que a participação do público está “melhor que na América”.

Dirnt em ação!

A próxima é a empolgante “The Static Age”, mais uma do último álbum “21st Century Breakdown”, que conta com uma ótima participação de Jason Freese (um dos músicos de apoio da banda) no sax.

Billie Joe comenta sobre os contratempos que ocorreram antes do show, e diz que ele próprio ligou para Deus e avisou que o Nova Rock desse ano não seria cancelado! Gritos de apoio do público e eles desaceleram um pouco o ritmo com “Give Me Novacaine”, emendando em seguida “Are We The Waiting” e “St. Jimmy” (nessa os fãs até ensaiaram algumas rodas).

Dirnt, Cool e Freese!!!

A energia que a banda mostra no palco é contagiante, com Mike e Billie correndo de um lado pro outro do palco e estimulando a participação dos fãs. O pano de fundo mudava várias vezes durante o show e cada vez exibia um logo ou uma arte diferente.

A banda então manda “Boulevard Of Broken Dreams” e mais uma vez deixam a galera incumbida de cantar boa parte dos versos. Os álbuns “21st Century Breakdown” e “American Idiot” são deixados um pouco de lado e “Hitchin’ A Ride” inicia uma seqüência de hits de seus álbuns anteriores. Neste momento Billie Joe e Tré Cool pegam duas mangueiras e começam a jogar água nos fãs que se encontram próximo à grade e fazem o mesmo com uma espécie de arma que atira papel higiênico. Logo em seguida, Billie saca uma nova “arma” que dessa vez lança camisetas para o público.

Billie Joe!

Uma pausa na pirotecnia, “Welcome to Paradise” e “When I Come Around” vêm a seguir. Nada de explosões, fogos, confetes ou serpentinas, apenas os três rapazes em cima do palco mandando os bons e velhos sons que todos conhecem e cantam junto com a banda. Na seqüência mandam “Brain Stew” e “Jaded”.

Em um momento curioso do show, uma fã que segurava um cartaz onde se lia “I can sing Longview” é chamada ao palco para, obviamente, cantar “Longview”. A garota então mostra toda a sua habilidade (ou falta dela) acompanhada de perto por Billie Joe que a deixa livre para cantar, horrivelmente devo dizer, a música inteira! E, apesar de arruinar completamente a música, esse episódio acabou combinando com o tom cômico que marca alguns momentos do show. O que importa é a diversão, e eles deixam bem claro que estão ali para isso. Atitude bacana a da banda de presentear os fãs com essas participações durante o show.

Mike durante "When I Come Around"...

Outro grande sucesso veio a seguir, “Basket Case” do álbum “Dookie” de 1994, e acho que não preciso dizer que acompanhado de cabo a rabo por todos os presentes. Com um de seus álbuns de maior sucesso comercial ainda em pauta, eles emendam “She”.

Em outro momento cômico do show, “King For A Day” veio em seguida, com todos eles fantasiados como já é de costume. Tré Cool estava hilário usando um sutiã com enchimento por cima da roupa e um “chapéu de tia”, os outros ficaram nas plumas e acessórios, como os óculos de coração do Mike e os chapéus de marinheiro e de pirata de Billie e Jason White.

"I said heeeeeeeey-ooooh!!!"

Enquanto Billie vai para a bateria, Tré Cool canta e dança insanamente na frente do palco. Seguem com “Shout”, cover do The Isley Brothers. Deitado no chão Billie Joe canta algo que lembra uma versão de “Stand By Me”, mas com uma letra que fala sobre o Nova Rock, letra essa que o próprio diz que “acabou de inventar”. Continuam com um medley de “(I Can’t Get No) Satisfaction” dos Rolling Stones e “Hey Jude” dos Beatles. Além desses dois clássicos, em outro momento do show, também mandaram uma parte de “Highway To Hell” do AC/DC.

Logo depois, em outro grande momento do show, veio a belíssima “21 Guns” do último álbum. E para fechar muito bem o primeiro set, “Minority”, que começa com muitos fogos lançados no céu. Billie Joe apresenta a banda e eles deixam ao palco.

Poucos minutos depois, voltam para um primeiro encore explosivo (literalmente!) com “American Idiot” e “Jesus Of Suburbia” levando a galera ao delírio. Chuva de papel picado, uma nova pausa e retornam para o último encore, que teve “Wake Me Up When September Ends” e Billie Joe sozinho fechando o show com “Good Riddance (Time of Your Life)”.

Dirnt como sempre, absurdo!

A banda se despede e dessa vez deixa o palco em definitivo. Fim de show e os milhares de presentes voltam às suas barracas felizes e extasiados com essa excelente apresentação que acabavam de presenciar.

Que o Green Day se tornou um “gigante” disso não há dúvidas e também não há dúvidas de que eles conseguem segurar um show de quase três horas com perfeição, mantendo um entrosamento absurdo com o público. Prova da competência de uma banda que, após mais de 20 anos de carreira, já tem sua marca mais do que estabelecida na história do rock.

E se você ainda tem alguma dúvida sobre ir ou não à algum dos shows que os caras farão por aqui eu Outubro, eu diria… compre já o seu ingresso!

13/06/2010 – Dia 3.

O festival estava chegando ao fim, terceiro e último dia. Me dirigi para o palco principal para ver o The Get Up Kids. Eram mais de duas horas da tarde e o sol ainda estava muito forte.

O show é praticamente todo focado no álbum Something to Write Home About, o que eu particularmente achei o máximo, já que devo confessar que é o único álbum que conheço da banda. Abriram com “Holiday”, pouquíssimas pessoas estavam por lá conferindo o show, mas pareciam se divertir.

Mandaram ainda “I’m a Loner Dottie, a Rebel”, “Red Letter Day”, o bom cover de The Cure “Close To Me”, “Action and Action” e fecharam com “Ten Minutes”.

A seguir veio o Bela B, também conhecido por ser o baterista da banda punk alemã, Die Ärzte. Assim como todos os outros shows que vi no festival de artistas que cantam na língua nativa dos austríacos, o show do Bela B também contou com um público grande. Ele apresentou músicas de sua carreira solo, onde, ao invés das baquetas, assume e a guitarra e o vocal. Show bem bacana.

O curioso Bela B!

O Alice In Chains era a próxima banda a tocar. O Alice In Chains sempre foi minha banda favorita da cena de Seattle, por esse motivo quando soube que eles iriam voltar fiquei um pouco com o pé atrás, afinal não conseguia imaginar a banda com outra pessoa que não Layne Staley e seu timbre de voz mais do que característico.

Alice Acorrentada!

Abriram com “Rain When I Die” do álbum Dirt de 1992 e logo na seqüência a excelente “Them Bones” e “Dam That River”, ambas do mesmo álbum. Set list recheado de clássicos (e como é bom ouvir essas músicas ao vivo e se sentir novamente com 12 anos), mas também teve espaço para algumas músicas do novo álbum “Black Gives Way to Blue”, “Check My Brain” e “Your Decision” foram algumas das tocadas.

O novo vocalista da banda é William DuVall, que cumpre bem sua função e em dueto com Jerry Cantrell soa muito como o Alice In Chains que todos conhecemos, “Would?” é um bom exemplo disso, ponto alto do show para mim. A banda ainda presenteou os fãs com “We Die Young”, “Man In The Box” e “Rooster”.

DuVall flutua na platéia!

Inicialmente o Wolfmother iria tocar em seguida, mas toda a turnê da banda foi cancelada dias antes do festival, uma pena, pois queria muito vê-los ao vivo. Pensei em ir ver o Deftones, mas a preguiça de caminhar até o outro palco e a curiosidade de saber qual seria a banda que iria tocar por ali, me fez permanecer onde estava.

Poucos minutos depois, uns sete caras de regata branca, jeans e chapéu de cowboy sobem ao palco, com os mais diversos tipos de instrumentos, entre eles um violoncelo. A banda era o The Boss Hoss com seu rock com influências de música country americana. Nunca tinha escutado falar da banda, mas me surpreendi com o show, bem divertido, principalmente pelos impagáveis covers “country style” de artistas como Outkast, Britney Spears e Nelly.

Já anoitecia e o Killswitch Engage subia ao palco. A banda americana de metalcore manda um show muito bom ao vivo, alternando muito bem peso e melodia em suas músicas. Destaque para a figura bizarra do guitarrista, que com seus quase dois metros de altura, pula e corre de um lado pro outro do palco usando uma capa de super-herói. Fecharam o show homenageando Ronnie James Dio com um excelente cover de “Holy Diver”.

Uma grande quantidade de pessoas ainda permaneceu para ver a última banda da noite.

O Beatsteaks era a banda que iria fechar o festival. Os rapazes de Berlim fazem um som com elementos de punk e hardcore, ska, reggae e pop rock, enfim, uma mistureba, mas com músicas bem empolgantes. O show é marcado por muita energia e entrosamento da banda com seu público, sendo uma das únicas bandas da Alemanha ali no festival com letras em inglês.

Beatsteaks fechando o Nova Rock 2010!

Entre as músicas tocadas estão “Hand In Hand”, “Atomic Love”, “Hello Joe”, “Jane Became Insane” e “I Don’t Care As Long As You Sing”.

Com o show quase para acabar o telão volta a anunciar o mesmo aviso de tempestade do dia anterior, mas dessa vez ninguém se abala. Ninguém quer ir embora, tanto público como banda querem curtir os últimos minutos de festival. Eles ainda mandaram um cover de “Red Red Wine” do UB40 e fecharam o show com um cover de “Time To Pretend” do MGMT.

Parece que a tempestade tão anunciada só estava esperando o termino do festival para cair de vez. Mas antes da chuva, fogos, para comemorar o fim de três dias de diversão e muita música.

Saldo final mais do que positivo!

Resenha e fotos por: Thais Girão

Acompanhado de Mickey Leigh, irmão do grandioso Joey Ramone, Richie Ramone honra sua ex-banda com um poderoso show!

Sexta-feira geladíssima em São Paulo e a noite roqueira estava prestes a rolar com mais um grande show gringo!

A Webrockers trouxe ao Brasil, para única apresentação na cidade, Richie Ramone, ex-baterista de “você-sabe-que-banda” e Mickey Leigh, irmão do grande Joey Ramone, juntos no projeto “Joey Ramone Friends” na Clash Club. Além deles, a festa contou ainda com a apresentação da banda paulistana de bubblegum, Tio Bob.

O show marcou, também, a inauguração da loja “Joey Ramone Place” em Copacabana no Rio de Janeiro, onde os fãs podem adquirir ítens do ídolo bem como ítens oficiais dos Ramones.

TIO BOB

Às 20h30, com cerca de meia hora de atraso, os bubblegummers da banda Tio Bob sobem ao palco da Clash Club.

O agora quinteto formado por Douglas na guitarra, Bruno no vocal, Tchesco na bateria, Rafael no baixo e Thiago (ex-Conxhas) na guitarra, iniciou os trabalhos da noite já na pegada, com o som “Pecado Original”, sendo seguinda por “Tchesca” (som que eu sempre me perguntei se tem algo a ver com o batera…) e a conhecida “Motel Barato” com seu refrão grudento.

A banda demonstrava um pouco de nervosismo durante a apresentação, também, não deve ser nada fácil abrir ao show de um cara que carrega o nome RAMONE consigo, não? Bem compreensível!

Após, mandaram os sons “Pirado” e “Porre!” esta última também com uma pegada bem legal e de refrão fácil de cantar, que é uma forte característica da banda. Então, era a hora do primeiro cover da noite e mandaram “Bonita” do Raimundos, grande banda brasileira, mas infelizmente houve um pequeno problema na bateria e tiveram que cortar o som. No entanto, nada que tirasse a vontade da banda.

Os rapazes mandaram mais sons próprios como a balada “Meu Brotinho”, “Las Vegas” e a grande “Estilo Jece Valadão” que, particularmente, é uma das mais legais da banda, outra canção com refrão grudento! Aconteceram mais alguns pequenos problemas técnicos e a banda fechou os sons próprios com “Elvis do Subúbrio”.

Recado dado com os sons próprios e a banda resolveu mandar um último cover para fechar a sua apresentação, escolhendo sabiamente “Last Caress” dos gloriosos “Misfits”, grande influência dos caras! Finalizada a gig, era a hora de deixar o palco pronto para a apresentação de Richie Ramone e Mickey Leigh!

Set-List:

1. Pecado Original
2. Tchesca
3. Motel Barato
4. Pirado
5. Porre!
6. Bonita (Raimundos)
7. Meu Brotinho
8. Las Vegas
9. Estilo Jece Valadão
10. Elvis do Subúrbio
11. I Turned Into a Martian (Misfits)
12. Last Caress (Misfits)

RICHIE RAMONE + MICKEY LEIGH

Antes de comentar o show, um pouco de história para vocês entenderem quem é quem na dupla gringa:

Richie Ramone

O baterista, nascido em 1956, foi o responsável pelas baquetas dos Ramones por cinco anos, tendo gravado os seguintes álbuns: “Too Tough To Die”, “Animal Boy” e “Halfway To Sanity”, embora tenha entrado na banda em 1982, na época de lançamento do álbum “Subterranean Jungle”.

Richie, em sua época na banda, compos algumas canções para a banda como, “Smash You,” Humankind,” “Somebody Put Something in My Drink,” “I’m Not Jesus,” “I Know Better Now” e “(You) Can’t Say Anything Nice,” esta no vocal principal, mas a faixa foi lançada como b-side, apenas. Além disto, foi o único baterista que chegou a dividir vocais com Joey e Dee Dee em canções como “Chasing the Night” e “Wart Hog”.

Em Agosto de 1987, Richie saiu da banda alegando “desentendimentos por dinheiro”, segundo o mesmo, o lucro das vendas de camisetas da banda não estava sendo dividido igualmente entre os quatro membros, sendo que a atividade gerava muita grana, realmente. Marky Ramone voltou para o grupo após uma passagem mais do que relâmpago de Elvis Ramone (ou Clem Burke, do Blondie) nas baquetas.

Richie foi o baterista que, segundo muitos, deu um toque mais “hardcore” para a banda. Quer um exemplo? Escute a faixa “Animal Boy”. A bateria desta canção pode ser utilizada facilmente em 90% das canções de uma banda como o NOFX, por exemplo. Certeza que o Smelly (baterista do NOFX) bebeu muito na fonte não só dos Ramones, mas principalmente na de Richie!

Mickey Leigh

Mickey Leigh nasceu em 1954 e foi criado no Queens em Forest Hills, NYC. O irmão mais novo de Joey Ramone começou cedíssimo sua carreira musical, quando já ao s dez anos de idade formou a sua primeira banda, “The Overdose Of Sound”. Mas, só chegou a gravar material próprio com a sua segunda banda já aos doze anos de idade, a Purple Majesty (tendo seu irmão como produtor, e chegou a fazer shows em alguns clubes do Greenwich Village em Manhattan.

Com 14 anos, Mickey tocava em uma banda com John Cummings e Tommy Erdelyi. (John, Tommy, o vizinho Doug Colvin e o seu talentoso irmão Jeff, se tornaram anos depois, Johnny, Tommy e Joey Ramone, formando os formidáveis Ramones). Mickey chegou a ser roadie dos Ramones por alguns anos.

Outras bandas nas quais Mickey tocou são “Birdland”, formada com o famosíssimo jornalista de rock Lester Bangs, The Rattlers, Crown The Good e STOP. Esta última, com possibilidades de voltar à ativa com relançamento do primeiro CD e gravação de material novo.

Mickey escreveu, dentre outros projetos, o seu primeiro livro, “I Slept with Joey Ramone (A Family Memoir)” lançado em Dezembro do ano passado e que conta, obviamente, sua vida e os anos que passou ao lado de seu irmão. Além disto, desde a morte de Joey em 2001, ele produz o festival anual “The Joey Ramone Birthday Bash”, evento sem fins lucrativos que celebra a vida e trabalho de seu irmão. Ainda, é fundador/diretor da instituição “The Joey Ramone Foundation for Lymphoma Research”.

O SHOW!

Finalmente é chegada a hora de mais um ex-Ramone pisar, novamente, em um palco brasileiro. Richie (que já havia estado no Brasil em 1987 na primeira vez que o Ramones veio à América do Sul) chegou acompanhado de Mickey Leigh, seu parceiro em várias gigs com canções de Ramones, projeto este que chamam de “Joey Ramone Friends”, o mesmo que estávamos prestes a presenciar. A dupla teve, como banda de apoio, os ramoníacos Passa-Mal (da banda Lomba Raivosa!) e Fernando Hound (da banda Fox Hound). Em algumas canções, Ítalo Hound (membro das duas bandas citadas acima), assumiu as baquetas e foi com esta formação que o show começou!

Ao sonoro “1, 2, 3, 4!” O trio toca, logo de cara, o clássico dos clássicos ramoníacos, “Blitzkrieg Bop” com Passa-Mal e Fernando Hound dividindo os vocais e nesta canção houve um pequeno ajuste de última hora no volume do palco.

Acabada a performance, entra no palco Richie Ramone, com os braços para cima e com cara de visível animação, o ex-batera dos punks nova-iorquinos assume os vocais em “You’re Gonna Kill That Girl” demonstrando não ter perdido o pique após anos e anos fora da banda.

A próxima canção a ser executada foi “(You) Can’t Say Anything Nice”, surpresa no set por se tratar de um b-side dos Ramones, ou seja, som para quem é fã da banda mesmo. Após a canção, Richie é bastante assediado no palco e ouve alguém na platéia pedir para ele tocar bateria. O mesmo, cara de ironia responde, “Mas, eu nem toco mais bateria!” E com esta deixa, a banda emenda um dos grandes sons do Ramones e de autoria de Richie, “Somebody Put Something in My Drink” que contou com participação de Wivi da banda RAMONA, grupo brasileiro que presta tributo ao quarteto do Queens.

Finalizada a canção, eis que Richie anuncia que finalmente tomaria controle das baquetas no show da noite, deixando o posto de vocalista para Mickey Leigh! E eis que o irmão de Joey Ramone entra no palco da Clash Club fazendo vir à memória de todos o grande vocalista que nos deixou em 2001.

A semelhança entre Mickey e Joey é tanta que, em alguns momentos, não somente pela voz, mas também pela sua fisionomia, dá-se a impressão de que Joey está no palco e com esta imagem ele, sozinho, começa a tocar a canção “Something To Believe In”, do álbum “Animal Boy”, contando com a banda entrando no meio do som, com tudo!

Outra surpresa do set-list foi “I Want You Around”, canção que foi cantada pela grande maioria na casa, com destaque para o refrão bem marcado! “I Wanna Have Something to Do” seguiu, sendo sempre uma boa canção nos sets de shows do Ramones e a galera entoava junta, “Hey! Now! Hey Now!” dando um toque bem especial ao show.

Demonstrando empolçação e até incredulidade em estar no mesmo palco de um ex-Ramone, Passa Mal e Fernando Hound seguravam bem as canções que eram tocadas nas versões que foram gravadas originalmente. Em alguns momentos tinha-se a impressão de que a banda ia acelerar um pouco, talvez pela pegada mais rápida da banda ao vivo, mas foi interessante ver estas canções todas sendo tocadas da maneira “original” e os gringos pareciam bem contentes com o resultado!

A trinca “Bonzo Goes To Bitburgh”, “Rock & Roll High School” e “Rockaway Beach” seguiu com o show dando um belo toque de energia na apresentação, com destaque para “Bonzo…” que, com Richie na bateria, não poderia faltar no set! Quem é fã da banda mesmo sabe do que estou falando.

Ao final de “Rockaway Beach”, Mickey empunha a guitarra novamente e começa as harmonias e acordes da música que, para mim, foi a maior surpresa do set. “Danny Says”, uma das canções mais belas escritas com participação de Joey era a “bola da vez” e foi um momento muito legal do show, mais uma vez com a grande maioria da platéia cantando junto com a banda e como se não fosse o bastante, “Life’s a Gas”, talvez a canção que mais relembre Joey, foi a próxima, emocionando não somente às pessoas que foram ver ao show, mas principalmente a banda no palco, era só olhar no rosto de cada um deles ali em cima enquanto tocavam a canção em sinal de respeito a Joey.

Agitando um pouco mais a apresentação, antes do BIS, mandaram a famosa “Sheena Is a Punk Rocker”, com Mickey perguntando, “Vocês sabe quem é uma punk rocker?” Canção sempre eficaz, não há o que dizer aqui.

Fizeram um mini-break e voltaram para o BIS com mais duas canções, sendo a primeira “I Wanna Be Sedated”, uma das mais legais do Ramones e a última, “What a Wonderful World”, faixa que Joey gravou uma versão em seu primeiro CD solo e que contou com uma bela homenagem de Mickey ao seu irmão, dando um beijo para cima e dizendo: “Esta é para você. Eu te amo, meu irmão!” Galera ensandecida, cantando junto e com enormes sorrisos nos rostos, assim como a banda em cima do palco.

Homenagem justa com um show curto e certeiro, esta foi a proposta da dupla e atingiram o seu objetivo. Após esta apresentação, Richie atendeu a alguns fãs distribuindo autógrafos e fotografias, parecendo bem simpático, apesar do semblante de cansaço.

Após o show, Richie atendeu a alguns fãs distribuindo autógrafos e fotografias parecendo bem simpático e apesar do semblante de cansaço, parecia também satisfeito com a apresentação que se repetiria no Rio de Janeiro, no dia seguinte.

Set-List (Para conferir alguns vídeos, clique nas músicas “linkadas”):
1.   Blitzkrieg Bop
2.   You’re Gonna Kill That Girl
3.   (You) Can’t Say Anything Nice
4.   Somebody Put Something In My Drink
5.   Something to Believe In
6.   I  Want You Around
7.   I Just Wanna Have Something To Do
8.   Bonzo Goes To Bitburgh
9.   Rock & Roll High School
10. Rockaway Beach
11. Life’s A Gas
12. Danny Says
13. Sheena Is A Punk Rocker

Bis:
14. I Wanna be Sedated
15. What a Wonderful World

O ano de 2010 contará ainda com a volta de outros dois ex-integrantes dos Ramones.

CJ Ramone com seu projeto solo, provavelmente, o mesmo que veio ao Brasil no ano passado e de Marky Ramone, desta vez com o seu projeto “Blitzkrieg!” onde toca os clássicos da banda tendo os vocais comandados por Michale Graves (Ex-Misfits). Agora, é aguardar e torcer para que os shows sejam tão bons quanto este! Mais uma bola dentro da Webrockers!

Resenha por: Tércio Testa
Fotos por: Todas as fotos por Talita Hi-Fi, com exceção onde indicado.

Informações sobre Richie Ramone retiradas de seu capítulo no website Wikipedia.org.

Informações sobre Mickey Leigh retiradas de seu website oficial: http://www.mickeyleigh.com

Conheça as bandas deste show:

Tio Bob: MySpace

A banda curitibana volta à BH após confusão com organizador meia-boca!

Se houvesse uma escola para as bandas novas, o Sugar Kane com certeza seria um dos professores. Provaram isso em mais um show pra apreciador nenhum botar defeito. Mas antes, as bandas locais deram as boas vindas em grande estilo.

Destaque para a banda AllReverso, formada por garotos ainda, mas que mostraram responsabilidade de gente grande ao tocar covers de Asking Alexandria e Bless The Fall. As músicas próprias não fugiram ao estilo e, apesar da pouca idade, provaram que sabem o que estão fazendo. Quem vê a pequena Lary em cima no palco não acredita em seus berros potentes e na energia passada ao público, muito bem acompanhada de Marcos, o outro vocalista que também não fica para trás nos overdrives e no vocal limpo.

Outra banda a chamar a atenção foi a  Corrimão 115, que provocou nostalgia em quem começou a acompanhar a música independente a 5, 6 anos atrás, fazendo covers bastante competentes de bandas como Cueio Limão, Forfun e Dibob. Encheu de nostalgia quem tem hoje seus vinte e poucos anos e conheceu essas bandas aos 15, 16 anos. Vendo a Corrimão tocar, fica claro que até pra se fazer cover é preciso fazer bonito e bem feito.

Sugar Kane

Feita as apresentações locais, restou a espera dos mestres da noite que estavam levemente atrasados. Mas isso não diminuiu em nada o brilho do show. Abriram com “Todos Nós Vamos Morrer”, “Velocidade” e logo desfilaram clássicos como “Janeiro” e “Tudo Que Eu Falo”. Durante as músicas, Capileh mandava seus recados, e foi inevitável não tocar no assunto do antepenúltimo show da banda em BH, onde a incompetência da produção fez com que o Sugar Kane não tocasse.

Mas as músicas seguintes enterraram de vez o passado. “Contra Todos”, “A Máquina Que Sonha Colorido”, “Divinorum”, “Despedida” colocaram todo mundo pra “moshar” pelo Matriz e mataram a saudade dos saudosistas do bom e velho hardcore. Mas ainda faltava “aquela” música que todos os fãs e não-fãs estavam esperando.

O hino do Sugar Kane, “A Máquina”. E poucas vezes vi o Matriz indo abaixo como na execução dessa música. Quando o show acabou ainda se ouvia as pessoas saindo da pista cantarolando trechos da canção como se não houvesse acabado o show.

Mas a sensação nos finais dos shows do Sugar é sempre essa, por mais que o tempo passe e modas venham e vão, eles vão estar sempre lá pra ensinar que é assim que se faz rock. E repetiremos, até tudo parar, na continuidade da máquina que chamamos de emoção.

Resenha por: Rodrigo Vieira
Fotos por: dihleeall

E lá vamos nós a mais um show (!), e desta vez de uma banda que fez parte assiduamente da minha playlist durante uma boa parte da adolescência. Dá pra imaginar como estavam os ânimos, né? Em 2002, época que a banda estava bem no auge, não rolou de ir ao show, então na última quarta-feira, feriado de Tiradentes, foi o dia de chutar o balde e balançar a cabeleira pra valer!

Após liberarem a entrada, chegando na platéia superior achei demais o Credicard Hall, baita estrutura. Já tinha ido lá, mas só no estacionamento, quando aconteceu o show do Oasis em 2006. Gostei mesmo da casa! Enquanto todos tiravam fotos e iam comprar comes e bebes, um DJ tocava músicas de System of a Down, Slipknot (People=Shit foi cantada em peso) e outras bandas.

SKIN CULTURE
Por volta das 20h45 os caras do Skin Culture entraram no palco e juro que olhando de longe nos primeiros instantes, parecia Ratos de Porão, tanto na gritaria quanto na forma física do vocalista do Skin, com o João Gordo.

Esta é uma banda de metal com um apelo cristão, tipo POD. Bandas de abertura pra mim têm sempre uma tendência meio sofrível por alguns motivos óbvios como, por exemplo, o de que não estamos lá para vê-los, mas sim a banda que virá em seguida. Eles têm seus méritos, claro, mas o fato é que não empolgaram muito o público não.

Olhando ao redor, todos permaneciam sentados e contidos, mesmo com a barulheira toda. Falando em barulheira, o som durante a apresentação deles estava MUITO alto, quase que insuportável e o Credicard não estava tão cheio, acredito que deva causar alguma influência na sonoridade.

KOЯN

As luzes ficam mais baixas e “4U” começa ao fundo, mas eles ainda não tinham aparecido no palco. Até que, às 21h40, sem firulas, entram em cena e não acreditei na primeira música que começava a tocar, “Dead Bodies Everywhere”, sensacional!! Pensei: “Opa, começamos muito bem!”

Em seguida “Need To” e “Coming Undone” com direito a “We Will Rock You” do Queen no meio dela! Sem dúvida um ponto altíssimo no show, bonito demais! Passadas as três músicas em ritmo frenético, era possível observar que Jonathan, o vocalista, de vez em quando ia lá pra trás da bateria e inalava algo de costas para o público. Parecia Narguile, mas depois, lendo algumas matérias sobre o show, descobri que aquilo era oxigênio mesmo.

Jonathan estava cansado e precisava recorrer ao uso dos balões para não perder o gás durante o show. Olha, devo dizer que funcionou perfeitamente, porque ele estava incrível durante toda a apresentação. Inclusive durante as escapadas dele, o baterista Ray, o baixista Fieldy e o guitarrista Munky davam shows à parte fazendo solos virtuosíssimos e aí de repente nos sentíamos numa Jam Session.

Agora é a vez de “Here to Stay” para depois emendarem em nada menos que “Falling Away From Me”! Um filme começou a passar pela minha cabeça saudosista, relembrando os bons tempos dos 16, 17 anos… Até aqui só clássicos, ou melhor, o show todo foi regado a clássicos. Só tocaram uma música nova de seu último álbum “KoЯn III – Remember Who You Are“, que é essa que veio a seguir “Oildale”. E agora o que vem?

“Somebody, Someone”, que é boa demais! Passados alguns sons, começam a tocar a música mais comercial deles, mas que nunca perdeu a qualidade e o encanto, “Freak on a Leash”! Não tem como não ser clichê, mas foi lindo ouvir todo mundo ali cantando junto, emocionante!

“Blind” empolgou geral quando Jonathan fez a tradicional pergunta do início da letra: “Are You Readyyy?”, depois disso eu só conseguia ver rodas de bate cabeça se formarem lá embaixo na pista. Agora outro ponto altíssimo, a hora do BIS.

O frontman surge com a famosa gaita de fole, aliás, senti falta dele de kilt. Sim, ele começa a tocar a gaita, dando início a “Shoots and Ladders”, arrebatador! Depois mais uma clássica “Clown” e pra fechar com chave de ouro “Got the Life” que eu gosto muito!

Terminada a última música, Jonathan visivelmente contente agradece a todos dizendo que somos um público incrível e que espera voltar em breve. Ele vai sorridente, de uma ponta a outra do palco dando tchau e mandando beijos a todos. Vejam só, praticamente um gentleman! Munky, figuraça, se despede de uma maneira mais espalhafatosa. Jogou várias palhetas para o pessoal antes de sair do palco e durante o show fazia altas performances se jogando no chão e girando enquanto tocava a guitarra. Ray, o baterista, fez uma despedida legal também, distribuindo baquetas e até a pele da bateria que usou naquela noite intensa.

Que show, meus caros. Que show!

Fico aqui esperando que as palavras de Jonathan se cumpram e que voltem em breve mesmo!

Resenha por: Patrícia (@patriciacpadua)
Fotos retiradas do site: KornBrasil.com.br por Rafael Gimenes – Onde indicado -  (Confira também, no site, vídeos e mais informações sobre a apresentação!)

SET LIST
1. 4U
2. Dead Bodies Everywhere
3. Need To
4. Coming Undone / We Will Rock You
5. Here to Stay
6. Falling Away From Me
7. Oildale
8. Somebody Someone
9. Did My Time
10. Throw Me Away
11. Helmet in the Bush
12. Freak on a Leash
13. Good God
14. Blind

BIS
15. Shoots and Ladders
16. Clown
17. Got the Life

Conheça as bandas deste show:

Skin Culture: MySpace | Twitter
KoЯn: MySpace